傅抱石
| 出生 | 1904年10月5日（清光绪三十年八月二十七日） |
|---|---|
| 逝世 | 1965年9月29日（享年60岁） |
| 国籍 | 中国 |
| 籍贯 | 江西省新喻县（今新余市） |
| 身份 | 山水画家、美术史家、篆刻家、绘画理论家 |
| 代表作 | 《江山如此多娇》（与关山月合作）《丽人行》《屈原》《湘夫人》《待细把江山图画》《平沙落雁》《万竿烟雨》《四季山水》《天池飞瀑》《虎跑》 |
| 流派 | 傅派山水、新金陵画派 |
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生，又名瑞麟，号抱石斋主人，江西新喻（今新余）人。中国现代杰出的山水画家、美术史论家、篆刻家，新金陵画派的创始人及精神领袖。他以独特的"抱石皴"技法在中国山水画领域独树一帜，被公认为二十世纪中国最具创造力和革命性的画家之一。傅抱石的艺术成就横跨绘画创作、美术史研究、篆刻艺术和绘画理论等多个领域，是一位全面发展的艺术大家。他毕生致力于实现中国山水画从传统向现代的创造性转化，对中国画的现代转型作出了不可替代的历史贡献。
生平
清寒家世
傅抱石1904年出生于江西南昌一个极为贫寒的家庭。父亲傅先志是一名走街串巷的修伞匠人，母亲罗氏在家操持家务并做些零活贴补家用。傅抱石自幼家境贫寒，常常食不果腹，童年时即随父亲学习修伞手艺以维持生计。然而他从小便对书法篆刻表现出异乎寻常的浓厚兴趣。据他晚年回忆，童年时最开心的事情就是在修伞摊旁，用捡来的石块在青石板上刻字，或者用木炭在墙壁上涂画。邻人们都称这个孩子"有画缘"。
1911年，七岁的傅抱石进入私塾读书，因家贫中途被迫辍学。辍学后，他经人介绍到南昌一家瓷器店当学徒。在瓷器店工作的几年间，他利用所有业余时间刻苦自学，坚持不懈地练习书法、篆刻和绘画。他常常在深夜借着微弱的油灯光苦读古籍和画论，手不释卷。他临摹了大量瓷画和古代画谱，为日后的艺术发展奠定了初步的基础。1921年，年届十七的傅抱石凭借自己扎实的书法和绘画功底，以优异成绩考入江西省立第一师范学校，开始接受正规的美术教育。在校期间，他在教师指导下系统学习了绘画、书法和篆刻，成绩名列前茅，多次获得奖学金。
东渡求学
1931年，傅抱石在南昌举办个人画展，其深厚的书画篆刻功底引起了学界关注。时任南昌行营高级顾问的徐悲鸿在参观了傅抱石的画展后大为震惊，对这位青年画家的才华赞叹不已。徐悲鸿断定傅抱石"前途不可限量"，并主动提出要帮助他出国深造。经过徐悲鸿的积极奔走和大力推荐，1933年傅抱石获得赴日本留学的宝贵机会。
傅抱石进入东京帝国美术学校（今东京艺术大学）学习，师从日本著名美术史家金原省吾研究东方美术史，同时向日本画家桥本关雪等人学习绘画技法。金原省吾是日本东方美术史研究的权威学者，他对傅抱石在美术史研究方法论上的指导影响深远。在日本留学期间，傅抱石如饥似渴地学习，不仅绘画技艺大为精进，还广泛接触了西方绘画和日本画的观念与技法，极大地开阔了艺术视野。他利用课余时间大量阅读日本藏的中国古代画论和画史文献，发现了许多国内已经散佚的珍贵史料。1935年，傅抱石在东京举办了个人首次书画篆刻展，获得日本艺术界的高度评价。同年7月回国后，应徐悲鸿之邀前往南京，任教于中央大学艺术系。
战时颠沛
1937年抗日战争全面爆发后，傅抱石随中央大学迁往重庆。在重庆的八年间（1938年至1945年），他在极其艰苦的条件下坚持教学和创作。重庆时期是傅抱石艺术创作的一个极高峰，也是他个人艺术风格走向全面成熟的时期。他深入巴蜀地区的雄山秀水，将亲身感受到的蜀中山水融入画中。在重庆金刚坡下的简陋居室里，他创作出了《丽人行》《屈原》《湘夫人》等一批不朽的经典名作。
在重庆期间，傅抱石还积极投身抗日美术宣传活动。他与郭沫若、徐悲鸿、张大千等文化界知名人士过从甚密，经常一起探讨艺术和时局。他创作了大量以历史故事和古典诗词意境为题材的作品，通过"借古人之酒杯，浇今人之块垒"的方式抒发爱国情怀、鼓舞抗战士气。1942年，他在重庆举办了"傅抱石画展"，轰动了整个山城，郭沫若亲自为画展撰写序言，高度评价其艺术成就。徐悲鸿也撰文大力称赞。
新中国成立之后
新中国成立后，傅抱石继续在南京师范学院（原中央大学艺术系）美术系担任教授。他积极响应党的文艺政策，努力将传统山水画与新时代的精神气象相结合。1957年，他出任江苏省国画院院长，从此肩负起领导江苏美术事业发展的重任。在他的领导下，江苏国画界人才辈出，创作成果丰硕。
1960年9月，傅抱石率领江苏国画写生团一行十三人，从南京出发，进行了行程累计两万三千余里的万里写生活动。他们途经郑州、洛阳、三门峡、西安、延安、华山、成都、峨眉山、重庆、三峡、武汉等十多个城市和地区，历时三个月。这是中国美术史上规模最大、行程最长的一次写生活动，具有里程碑式的意义。此行归来，傅抱石创作了大量以社会主义建设成就和祖国壮丽山河为题材的新山水画，如《待细把江山图画》《枣园春色》等。
1961年，傅抱石在北京举办了"山河新貌——江苏国画写生团作品展"，在中国美术界引起巨大反响。他与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫等江苏画家共同开创了"新金陵画派"，这一画派以写生为基础、以创新为目标，成为中国现代山水画最具影响力的流派之一。
最后岁月
1965年9月28日，傅抱石在家中再次接待来访的外国美术代表团，兴致很高。当晚他还与友人通宵畅谈艺术。次日清晨，家人发现他因突发脑溢血在睡梦中辞世，享年仅六十岁。傅抱石的突然逝世是中国美术界的重大损失。他走得太早，正当艺术生命最为鼎盛之时，许多艺术构想和创作计划尚未完成。消息传出后，海内外艺术界无不为之痛惜。
艺术生涯
傅抱石的艺术创作历程大致可分为三个主要阶段。
早期（1930年代以前）：传统筑基阶段。这一时期的傅抱石以大量临摹古代名迹为主，尤其对清初四僧之一的石涛推崇备至、心慕手追。他自号"抱石斋主人"，其"抱石"之名即取自"抱石涛为师"之意。早期作品以传统山水为基本面貌，技法上尚未完全摆脱古人的影响，但已显示出过人的笔墨天赋。
成熟期（1940年代）：风格独创阶段。重庆时期的巴蜀山川给了他无穷的创作灵感和全新的视觉经验。他综合宋元各家之长，在传统皴法基础上大胆突破，创造了独特的"抱石皴"，画面气势磅礴、蔚为大观。代表作《丽人行》《屈原》《湘夫人》等奠定了他在现代画坛的崇高地位。
鼎盛期（1950年代至1960年代）：艺术巅峰阶段。新中国成立后，傅抱石以饱满的创作热情积极尝试将传统山水画与鲜明的时代精神相结合。1960年的万里写生进一步激发了他的创作灵感，使他的画风在保持传统笔墨气韵的同时更加开阔宏放。1961年与关山月合作创作的巨幅国画《江山如此多娇》，悬挂于庄严的人民大会堂，成为其艺术生涯的巅峰，《江山如此多娇》也是中国现代美术史上最为著名的作品之一。
艺术风格
抱石皴法
傅抱石最具独创性的艺术贡献当属"抱石皴"的创造。"抱石皴"又称"散锋皴"，是一种在中国传统山水画皴法基础上突破性发展而来的全新技法。传统皴法如披麻皴、斧劈皴等，均以中锋或侧锋用笔，笔锋相对集中。傅抱石则反其道而行之，他将毛笔笔毫完全散开，以快速跳跃、旋转飞动、纵横挥洒的笔法来表现山石的质感和纹理。抱石皴下笔如狂风骤雨，墨色酣畅淋漓，画面呈现出一种流动的空气感和强烈的动势与张力。这种皴法的形成，与他对石涛画法的精深研究和在巴蜀山水间的切身感受密不可分。
诗画交融
傅抱石极其注重绘画中所蕴含的诗意境界。他善于从唐诗宋词以及楚辞中汲取创作灵感，将古典诗词中的意境生动地转化为可视的图像。他的《丽人行》取材于杜甫《丽人行》一诗，以横近五米的手卷形式表现唐代贵族妇女三月三日曲江春游的盛大场景，将"态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀"的诗意完美地转化为视觉语言。他的《湘夫人》取材于屈原《九歌·湘夫人》，塑造了一位飘逸出尘、婉约忧伤的神女形象。他的《平沙落雁》则以元曲意境为基调，表现了萧疏清远的审美情趣。
人物刻画
傅抱石的人物画成就同样卓著，与山水画并称双绝。他的人物画多以中国古代历史人物和文学人物为题材，尤其擅长刻画屈原、李白、杜甫、陶渊明、苏轼等文人高士形象。他笔下的人物多采用高古游丝描和铁线描，线条流畅飘逸、刚柔相济，衣袂翩翩如行云流水，具有浓厚的古典韵味和书卷气息。他在人物画创作中极其注重表现人物的内在精神气质和复杂的内心世界，真正达到了形神兼备、以形写神的艺术高度。
色彩运用
傅抱石在色彩的运用上大胆突破了中国传统山水画的藩篱。他系统地吸收了中国青绿山水和日本画的用色特点，创造性地运用朱砂、石青、石绿、藤黄等矿物质和植物颜料，画面色彩浓丽饱满而不浮艳俗气，明快响亮而不失典雅。在《江山如此多娇》中，他以大面积的朱砂红色涂绘长城和初升的旭日，以浓郁的汁绿和石绿表现苍翠的山川草木，红与绿形成强烈的冷暖对比，却又和谐统一在画面整体色调之中。
代表作品
《江山如此多娇》（1961年）：傅抱石与关山月共同为北京人民大会堂创作的巨幅国画。画作高五米半（550厘米）、宽九米（900厘米），是新中国美术史上具有标志性意义的鸿篇巨制。画作以毛泽东《沁园春·雪》的诗词意境为题材，表现了幅员辽阔的祖国壮丽山河，从白雪皑皑的北国冰封风光自然过渡到春意盎然的江南景致，气势极为恢宏壮阔，色彩绚烂夺目。毛泽东主席在百忙之中亲自为这幅画作题写了"江山如此多娇"六个大字。这幅画已成为中国现代美术的不朽经典和民族精神的象征。
《丽人行》（1944年）：取材于杜甫同名诗作的人物长卷画，纵62.5厘米、横496厘米。画面以全景式构图描绘了唐代贵族妇女在曲江池畔春游踏青的盛大场面。人物姿态优雅自然，衣饰华丽飘逸，共刻画出三十多位人物形象。背景中的树木、坡石以独特的抱石皴法表现，与前部人物形成虚实有致、疏密得当的关系。此画被公认为傅抱石人物画创作的巅峰之作。
《屈原》（1942年）：以战国时期伟大的爱国诗人屈原为主角的人物画杰作。画面中屈原孑然独立于汨罗江畔，长发纷披散乱，神情忧愤悲切，衣带在风中飘举翻飞，身后乱云翻滚涌动。整幅画面意象壮烈悲怆，具有震撼人心的艺术感染力。此画作于抗日战争最艰苦的岁月，明显借古喻今，表达了中国人民在国难当头时的不屈气节和悲壮情怀。
《湘夫人》（1943年）：取材于屈原《九歌·湘夫人》的神话题材人物画。画面中湘夫人亭亭玉立于水波之上，衣袂飘飘如仙，面容凄美忧伤，双眸若有所思。傅抱石以极其精简的笔墨语言营造出一种空灵缥缈、烟波浩渺的优美意境，具有极高的艺术感染力。此画无论是线条、设色还是人物塑造，都堪称中国现代人物画的典范。
《待细把江山图画》（1961年）：创作于1960年万里写生之后的代表性山水画力作。画面构图饱满厚实，山川层层叠叠、纵深推进，以经典的抱石皴法奋笔疾书山石结构，气势撼人，笔墨酣畅。画名取自辛弃疾《贺新郎》中的词句，表达了画家对祖国壮丽山河的无限热爱和赞美之情。
《平沙落雁》（1950年代）：以元人水墨画意境为基调的山水画抒情作品。画面中沙洲辽阔无际，群雁低飞盘旋，远处山色空濛，意境萧疏清远、恬淡自然。傅抱石以淡墨轻轻写就远山近水，空间处理极为讲究，虚实关系把握精妙，是体现其山水画抒情性一面的代表之作。
画坛影响
傅抱石在中国现代山水画发展史上占据着举足轻重、无可替代的崇高地位。他独创的傅派山水画风影响了整整一代乃至几代中国山水画家。他是新金陵画派的创始人和当之无愧的精神领袖，与钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等同仁共同将江苏国画的创作水平推向了全国领先地位，使江苏成为二十世纪下半叶中国山水画创作的重镇。
傅抱石在美术史论研究方面的贡献同样空前的远。他是中国最早运用现代学术方法和比较艺术学视野系统研究中国绘画史的学者之一。他的《中国绘画变迁史纲》《中国美术史》《中国古代山水画史研究》等著作，奠定了中国现代绘画史研究的基本范式，至今仍然是中国美术史教学和研究领域的重要参考书。他的石涛研究成果更是开创了石涛研究的学术传统。
"抱石皴"的创造，突破了传统山水画皴法体系的形式局限，极大地丰富了中国山水画的表现语言体系。他对山水画中"气韵生动"概念的现代诠释，为古老的绘画理论注入了全新的活力和当代意义。当代无数的山水画创作者都自觉或不自觉地从傅抱石的技法革新和艺术精神中汲取着营养。他的艺术实践有力地证明了中国传统绘画具有自我更新和创造性转化的强大生命力。
历史评价
郭沫若对傅抱石的艺术推崇备至。他在1942年为傅抱石画展所作的序言中写道："抱石作画，乃在有意无意之间，然其笔力之健、气韵之厚、精意之深、神采之逸，实为近代画坛之绝艺，不可无一，不能有二。观抱石之画，如入深山探宝，一步一景，美不胜收。"郭沫若还曾为傅抱石的《丽人行》长卷题跋，称赞其为"中国古典诗歌之视觉再现"。
徐悲鸿是与傅抱石有知遇之恩的伯乐。他在第一次看到傅抱石的作品时就惊叹："此子天才出众，于国画一道，造诣甚深，将来必成大器！"此后徐悲鸿不遗余力地推荐傅抱石赴日留学并进入中央大学任教。
艺术评论家老舍评价说："傅抱石的画，既有元人的笔墨韵味，又有宋人的章法气象，更难能可贵的是画中弥漫着浓郁的现实生活气息，这在前人中是找不到的。"
当代著名美术史家陈传席在其著作《傅抱石研究》中评价道："傅抱石是二十世纪中国山水画领域最具革命精神的画家。他创造的'抱石皴'，不仅是一种技法的革新，更是一种精神的解放——一种对传统进行创造性转化的强烈自觉。"
学界普遍认为，傅抱石的艺术实现了中国山水画从传统形态向现代形态的成功转型。他在牢牢保持传统笔墨精神和东方美学品格的同时，注入了强烈的时代感和独特的个人情感，为中国画的现代转型树立了一个光辉的榜样。
轶事典故 =
抱石之名的由来
傅抱石早年生计艰难，原名长生、瑞麟。他后来之所以改名"抱石"，缘于对清初画僧石涛（原济）的极端崇拜。他曾说："石涛之画，笔法苍古、气韵天成，是真能从古人中出而又不为古人所囿者。"他自号"抱石斋主人"，取"怀抱石涛"之意，并刻有"抱石""抱石斋""其命唯新"等多方印章以明志向。
往往醉后见天真
傅抱石有三大嗜好——好酒、好书、好画。其中饮酒尤为重要。他常常在微醺或半醉的状态下挥毫泼墨，认为此时精神最放松、思想最活跃。他有一句流传甚广的名言："往往醉后见天真。"他专门刻了一方"往往醉后"的印章，钤于酒酣耳热之际所作的得意作品上。据说他的许多惊世之作都是在酒后完成或构思的。
万里写生
1960年秋，傅抱石率领江苏国画写生团进行了中国美术史上一次空前的万里写生活动。出发前，团内不乏疑虑的声音，担心长途跋涉精力不济。但傅抱石信心十足，他说："画家的双脚就是最好的画笔。"在三个月的行程中，他每到一处都迫不及待地去领略当地的山川风物，速写本从不离手，晚上回到住处还和大家讨论白天的写生心得。
与关山月的合作
1961年春，傅抱石接到为北京人民大会堂创作巨幅国画《江山如此多娇》的任务。考虑到工程浩大，中央决定由傅抱石和关山月两位画家合作完成。傅抱石以奔放雄健见长，关山月以精细雅致著称，两人风格迥异但在合作中互补长短。创作过程中，二人曾就画面的构图和色彩问题产生过激烈的争论，但最终都本着对艺术负责的精神达成了共识。周恩来总理曾亲临创作现场，对画面的冷暖色调和均衡布局提出了极为关键的修改建议。
傅派传人
傅抱石的绘画艺术在其身后形成了影响深远的"傅派"。他的儿子傅二石、傅小石均传承了父亲的衣钵，在艺术上各有建树。其中傅二石在山水画方面继承其父的抱石皴法而有所发展，傅小石则以人物画见长。此外，傅抱石的学生和追随者众多，他的艺术精神通过新金陵画派的延续而得以代代相传。江苏国画院的画家们至今仍以傅抱石为精神导师，传承着"笔墨当随时代"的艺术理念。
人物关系
- 徐悲鸿——伯乐与提携者。正是徐悲鸿从南昌的发现开始，一路鼎力相助，才使傅抱石得以赴日留学并最终登上全国画坛的中心舞台。
- 郭沫若——终身挚友。郭沫若是傅抱石艺术道路上最重要的知己和评论家，二人的深厚友谊延续了数十年。
- 金原省吾——日本留学时期的导师。作为日本著名的东方美术史家，金原省吾对傅抱石在美术史研究方法上的影响是决定性的。
- 关山月——合作者。二人合作创作的《江山如此多娇》成为载入史册的中国现代美术经典。
- 钱松喦——同僚和艺术同道，同为江苏国画院的核心骨干、新金陵画派的标志性人物。
- 石涛——精神导师。傅抱石以毕生精力研究石涛，石涛"法自我立"的艺术主张是傅抱石一生创作的根本信条。
参考文献
1. 傅抱石：《中国绘画变迁史纲》，上海古籍出版社，1931年。 2. 傅抱石：《中国美术史》，上海人民美术出版社，1956年。 3. 郭沫若：《傅抱石画集序》，1944年重庆版。 4. 陈传席：《傅抱石研究》，江苏美术出版社，1991年。 5. 林木：《傅抱石评传》，四川美术出版社，1992年。 6. 萧平：《傅抱石山水画艺术研究》，上海书画出版社，2005年。 7. 山谷：《傅抱石传》，中国青年出版社，2006年。 8. 徐善：《傅抱石绘画技法解析》，江苏美术出版社，1998年。 9. 傅抱石艺术研究会：《傅抱石研究文集》，上海人民美术出版社，2000年。 10. 傅抱石纪念馆：《傅抱石年谱》，浙江大学出版社，2005年。