刘海粟
| 出生 | 1896年3月16日（清光绪二十二年二月初三） |
|---|---|
| 逝世 | 1994年8月7日（享年98岁） |
| 国籍 | 中国 |
| 籍贯 | 江苏省武进县（今常州市） |
| 身份 | 画家、美术教育家，上海美专创办人 |
| 代表作 | 《黄山云海奇观》《泼彩黄山》《九溪十八涧》《荷花》《复兴公园之春》《卢森堡之雪》《曙光普照乾坤》《黄海一线天奇观》《虎丘》《北京前门》 |
| 流派 | 中西融合派、海上画派 |
刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），原名刘槃，字季芳，号海粟，江苏武进（今常州）人。中国现代杰出的画家、美术教育家、艺术理论家，中国现代美术教育事业最伟大的先驱者之一。他十七岁即在上海创办了中国第一所正规的美术学校——上海图画美术院（后改称上海美术专科学校），开启了中国现代高等美术教育的先河。刘海粟毕生致力于"中西融合"的艺术探索，在油画、国画、书法、艺术理论等多个领域均有卓越建树。他的一生跨越了晚清、民国和新中国三个历史时期，艺术生涯长达七十余年，是中国现代美术史上最为长寿也最具传奇色彩的人物之一。
生平
少年意气
刘海粟1896年出生于江苏武进（今常州）一个颇为富裕的乡绅家庭。其父刘家凤是当地有名望的士绅，家资殷实，以乐善好施闻名乡里。刘海粟自幼聪慧过人，性格独立不羁、桀骜不驯，对传统的科举应试教育毫无兴趣，却对绘画和书法有着天然的痴迷。六岁入私塾，他不喜欢死记硬背枯燥的经书，常常在课本的空白处画满了飞禽走兽、花鸟鱼虫，塾师虽屡屡责罚亦不能改。他的母亲是一位知书达理的女性，对儿子的艺术禀赋给予了充分的理解和鼓励。
1909年，时年十三岁的刘海粟进入常州绳正书院学习。在这所新式学堂里，他第一次接触到了新学，开始对西方文化产生强烈的好奇心。1911年辛亥革命爆发，清王朝覆灭，家道也随之中落。家人将他送往上海，让他学习新式的商业知识以谋生。谁也没有预料到，这次上海之行将改变他的一生，也改变了中国现代美术教育的走向。
1912年冬，年仅十六岁的刘海粟在与友人乌始光、张聿光等人商议后，以其远超年龄的胆识和魄力，在上海乍浦路创办了上海图画美术院。这是中国自有教育史以来的第一所正规的、以培养美术专门人才为办学目标的私立美术学校。刘海粟自任校长，当时他仅仅十七岁。学校在创办之初便实行了一项在中国美术教育史上具有革命性意义的举措——在课堂中大胆使用真人裸体模特进行人体素描写生。
模特风波
1914年，上海图画美术院在教学中率先使用人体模特进行写生教学。这一举措在当时的中国社会引发了空前激烈的轩然大波。封建卫道士们群起而猛烈攻击，指责刘海粟"败坏风气""授受不亲""有悖中国传统礼教"。1917年，上海城东女学校长杨白民在报纸上公开发难，攻击上海美专使用裸体模特，引发了第一次"模特风波"。面对铺天盖地的舆论压力，刘海粟毫不畏惧、据理力争，在报纸上公开发表长篇文章，以艺术科学的名义驳斥封建礼教的愚昧言论。
1926年，江苏省教育会再次发起对刘海粟和上海美专的猛烈攻击，甚至呈请军阀孙传芳出面下令封闭上海美专。孙传芳一度下令查封学校并逮捕刘海粟。面对强大的政治压力和人身威胁，刘海粟坚贞不屈、大义凛然，在法庭上和报刊上公开辩论，大声疾呼："美专在教学中使用模特进行写生，乃是艺术的必要手段，绝非伤风败俗！"这场旷日持久的"模特斗争"最终以刘海粟取得全面胜利而告终，人体写生自此成为中国所有美术院校的合法教学内容。这场风波在中国现代文化思想史上产生了极为重要的启蒙意义，刘海粟也因此被誉为中国新文化运动的勇敢战士。
欧游求艺
1929年至1931年，刘海粟在蔡元培的大力支持和帮助下第一次远赴欧洲游学考察。他先后游历了法国、意大利、德国、瑞士、比利时等国家的数十座城市，参观考察了各大博物馆和艺术中心，如饥似渴地研究了西方古典艺术和现代主义各流派的代表作品。他在卢浮宫临摹了提香、伦勃朗、德拉克洛瓦等西方大师的经典名作，在画室中与法国现代画家贝纳尔、马蒂斯等人有过直接的艺术交流。在欧洲期间，他创作了大量油画风景写生作品，其油画作品曾入选法国秋季沙龙，成为中国最早在西方主流艺术展上展出作品的画家之一，极大地增进了西方世界对中国现代绘画的了解。
1933年至1935年，刘海粟第二次赴欧洲。他先后在柏林、汉堡、阿姆斯特丹、海牙、日内瓦、伦敦等欧洲主要城市举办了"中国现代绘画展览会"，向西方艺术界系统介绍中国现代绘画的发展成果，在欧洲艺术界引起了广泛的关注和高度评价。这两次欧洲游历，不仅坚定了他"中西融合"的艺术理念，也使他在中西艺术之间建立了一座双向沟通的文化桥梁。
抗战岁月
抗日战争全面爆发后，上海沦陷于日本侵略者之手。刘海粟拒绝与日本占领当局合作，表现出高贵的民族气节。1939年底，他毅然远赴东南亚的巴厘岛、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等地，以艺术为武器为祖国抗战筹措资金。他在当地举办"筹赈画展"，将全部义卖所得毫无保留地捐献给国内的抗战事业。1943年，他在从东南亚返回上海的途中被日本侵略者逮捕并武力押送回上海，日伪政府企图利用他的名望和影响为其伪政权粉饰太平。在敌人的种种威胁利诱面前，刘海粟始终坚贞不屈，决不妥协，表现出令人敬佩的崇高民族气节。
新中国时期
新中国成立后，刘海粟以饱满的热情继续从事艺术创作和美术教育。1952年，在全国高等学校院系调整中，上海美专与苏州美术专科学校、山东大学艺术系合并组建为华东艺术专科学校（后扩建为南京艺术学院）。刘海粟出任南京艺术学院院长，在这个岗位上兢兢业业地工作直至晚年。在"文化大革命"十年浩劫中，他受到了极不公正的残酷批判和无情的迫害，被下放劳动改造，艺术创作一度被迫中断。但他以惊人的坚韧和乐观精神挺过了这段暗无天日的岁月。
改革开放政策实施以后，刘海粟的艺术生命奇迹般地再次焕发出耀眼的青春。八十多岁高龄的他仍然精神矍铄地多次重上黄山写生，创作了大量豪情万丈的泼彩泼墨黄山力作。1994年8月7日，刘海粟在上海因病安详辞世，享年九十八岁。他走过了将近一个世纪的艺术人生，在中国现代美术史上书写了浓墨重彩的一笔华章。
艺术生涯
刘海粟长达七十余年的艺术生涯大致可分为四个时期。
早期（1910年代至1920年代）：教育创业与艺术探索期。这一时期他的主要精力倾注在上海美专的创办和教学事务上。个人艺术创作以写实风格的油画和传统文人画为主，受后印象派影响明显，但尚未形成鲜明的个人风格。
中期（1930年代至1940年代）：中西融合的自觉探索期。两次欧游归来以后，他的艺术视野大为开阔，开始有意识地在油画和中国画两方面同时进行中西融合的实验探索。油画作品在笔触和色彩上更加大胆奔放、充满活力，国画则开始主动融入西画的光色造型观念。
成熟期（1950年代至1970年代）：泼彩泼墨艺术体系的创立与成熟期。这一时期他在中国画创作方面逐渐形成了以泼墨泼彩为主要表现手法的个人风格，达到了融会中西、纵笔挥洒、收放自如的自由境界。虽然受到了政治运动的一再干扰，但其艺术水准始终在稳步提升。
巅峰期（1980年代至1990年代）：辉煌晚年。改革开放以后，刘海粟的艺术创作进入了一个前所未有的高峰期，堪称"老树着花无丑枝"。他十上黄山，以炉火纯青的泼彩泼墨技法创作了大量气势磅礴的山水画作，真正达到了其艺术的最高峰。
艺术风格
中西融合
刘海粟毕生坚持并践行的核心艺术理念是"中西融合"。他明确主张"融贯中西、沟通古今"，既不赞成中国画一味固守古人成法、故步自封，也反对全盘西化、抛弃民族传统。在油画创作中，他大胆吸收了中国写意画用笔的精髓，笔触奔放洒脱、自由不羁，色彩搭配浓烈饱满、对比鲜明，具有强烈的表现性精神。在中国画创作中，他主动引入西方绘画的光色造型观念，大胆突破了传统水墨画清淡雅致的程式化面貌，创造了独具一格的、具有强烈视觉冲击力的泼彩泼墨画法。
泼彩泼墨
刘海粟在中国画技法史上最重要的贡献是其泼彩泼墨法的创造。这一技法脱胎于中国传统的大写意泼墨法，但更大胆地使用了石青、石绿、朱砂、藤黄等浓重的矿物质颜料。创作时，他将调和好的墨汁和颜料直接大胆地泼洒在宣纸上，任墨色和彩色自然流淌、渗透、碰撞、交融，产生出意想不到的偶然效果，再以极具功力的书法线条加以"收拾"和引导，形成气势磅礴、色彩绚烂夺目的视觉效果。他的泼彩泼墨山水的第一题材是黄山，那些云海翻涌翻腾、奇峰峥嵘耸立、霞光万道光芒万丈的画面，具有极强的视觉冲击力和艺术感染力。
油画
刘海粟的油画艺术受到西方后印象派和野兽派的影响较深，但他又完全没有停留在单纯的模仿阶段。他的油画用笔粗犷而有力道，色彩对比鲜明而响亮，具有强烈的表现主义倾向。他尤其善于表现阳光下事物的光色效果，画面充满了热情洋溢的生命力。
代表作品
《黄山云海奇观》（1980年代）：刘海粟泼彩泼墨黄山题材的代表作之一。画面以酣畅淋漓的水墨泼染出黄山的层峦叠嶂和浩渺无边的云海，再以石青、石绿、朱砂等重彩泼洒出山体的绚烂色彩，墨与彩在宣纸上交融渗透，气象万千、蔚为大观。此作充分展现了刘海粟泼彩泼墨技法的炉火纯青之境。
《九溪十八涧》（1960年代）：以杭州九溪十八涧的幽静景致为题材的国画小品。画面以清丽雅致的笔墨描绘了溪涧蜿蜒曲折、林木蓊郁湿润的江南景致，笔墨灵动通透，设色雅致清新。与他的泼彩巨制形成鲜明的对比，展示了画家艺术面貌的多面性。
《曙光普照乾坤》（1980年代）：刘海粟晚年泼彩山水的升华之作。画面以黄山日出的壮丽奇观为表现对象，以大面积的朱红、藤黄、胭脂等暖色泼洒出初升旭日的万丈光芒，气势撼天动地，色彩灿烂辉煌。
《复兴公园之春》：刘海粟早期油画的重要代表作。画面描绘了上海法租界复兴公园的春日景色。色彩明快而响亮，用笔洒脱而自由，充满清新的生命气息，体现了画家对印象派和后期印象派绘画技法的娴熟掌握和个性的充分发挥。
画坛影响
刘海粟在中国现代美术史上的首要贡献体现在美术教育领域。他创办的上海美专是中国现代美术教育的重要摇篮和根据地，这所学校培养了一大批日后成为中国美术创作和教育中坚力量的人才。上海美专创立的把西方写生训练纳入正规教学体系的做法，从根本上改变了中国传统师徒相授的陈旧教育模式，开启了中国美术教育现代化的先河。
在艺术创作方面，刘海粟的泼彩泼墨技法对后世的中国画革新产生了重要的启发性影响。他大胆使用重彩浓墨、打破传统审美定式的做法，为当代中国画的多元发展提供了新的思路。他毕生坚持的"中西融合"艺术主张，成为二十世纪中国美术现代化的基本路径之一。
历史评价
蔡元培是刘海粟一生最为重要的支持者和挚友。蔡元培长期担任上海美专校董会主席，他高度评价刘海粟对中国现代美术教育的贡献，称赞其"为中国美术教育开一新纪元"。
徐复观评价说："刘海粟的画中，有一股不可遏制的蓬勃生命力。他不仅是一位优秀的画家，更是一个为了艺术自由和教育革新而勇敢奋斗的文化战士。"
美术史家陈振濂写道："刘海粟是中国现代美术教育史上最有远见、最有胆识的人物。他在模特风波中表现出的文化勇气，即使放在一百年后的今天来看，仍然令人肃然起敬。"
学术界普遍认为，刘海粟在中国现代文化史上的首要地位体现在美术教育和文化启蒙方面。他创办上海美专、坚持人体写生教学的斗争，是中国文化走向现代化进程中的重要事件。
轶事典故
十七岁当校长
十七岁的少年当大学校长，这在中外教育史上都是一件极为罕见的事情。上海美专初创时期，校舍简陋不堪，经费捉襟见肘甚至经常断炊。刘海粟和几位创办人一面教学一面四出筹款，有时穷到连饭都吃不上，却始终咬牙坚持把学校办了下来。著名学者胡适后来感叹说："十七岁的青年办大学，在中外教育史上可以说是一个奇迹。"
十上黄山
刘海粟一生先后十次登上黄山写生作画，是中国画家中登黄山次数最多、以黄山为题材创作作品最多的一位。他首次登临黄山是在1918年，最后一次是在1988年，时年九十二岁高龄，其间跨越了整整七十年。他曾充满感情地说："黄山是我一生中最好的老师，每一次去都有新的收获、新的感悟。"
长寿之道
刘海粟享年九十八岁，是中国画家中罕见的长寿者。他总结自己的长寿秘诀是"心态好，不与人计较"。即使在"文革"中遭受残酷迫害，他也以超乎常人的平和心态泰然处之。晚年他每天坚持散步、打太极拳，饮食有规律。他常笑呵呵地对人说："画画就是最好的养生，一拿起画笔，所有的烦恼都烟消云散了。"
人物关系
- 蔡元培——至交好友。蔡元培长期担任上海美专校董会主席，在政治、经济和文化各方面给予刘海粟极大的支持。
- 乌始光——上海美专的联合创办人之一，在美专创校初期给予了重要的资金支持。
- 徐悲鸿——复杂的关系。徐悲鸿曾在上海美专短暂求学，后在办学理念和个人恩怨上与刘海粟产生了复杂的纠葛。
- 潘玉良——学生。上海美专培养的著名女画家，刘海粟对她的艺术道路有重要启蒙作用。
- 傅雷——朋友与翻译家。傅雷曾为刘海粟的欧洲画展提供了重要的翻译和联络协助。
参考文献
1. 刘海粟：《海粟画语》，上海人民美术出版社，1986年。 2. 刘海粟：《欧游随笔》，上海中华书局，1935年。 3. 刘海粟：《刘海粟艺术文选》，上海人民美术出版社，1990年。 4. 石楠：《刘海粟传》，上海文艺出版社，1995年。 5. 陈振濂：《刘海粟艺术教育思想研究》，浙江大学出版社，2001年。 6. 李松：《刘海粟年谱》，上海书画出版社，2004年。 7. 蔡元培：《刘海粟画展序》，1931年。 8. 徐复观：《论刘海粟的艺术》，《美术》杂志，1984年第5期。