吴昌硕

吴昌硕

出生	1844年9月12日（清道光二十四年八月初一）
逝世	1927年11月29日（享年83岁）
国籍	中国
籍贯	浙江省孝丰县鄣吴村（今属安吉县）
身份	金石书画大师、篆刻家、西泠印社首任社长
代表作	《红梅图》《牡丹水仙图》《松石图》《葡萄图》《紫藤图》《岁朝清供》《冷艳》《桃实图》《芙蓉花开》《篆书七言联》
流派	金石画派、海上画派

吴昌硕（1844年9月12日—1927年11月29日），名俊卿，字昌硕，亦署仓硕、缶庐、老缶、苦铁等，浙江孝丰（今安吉）人。中国晚清民国时期最杰出的金石书画大师、篆刻家、诗人，西泠印社首任社长，海上画派的后期领袖，被公认为"后海派"的一代宗师。吴昌硕在书法、篆刻、绘画、诗文四个领域均有极高的造诣，尤以"以金石入画"的独特画风开创了中国近代大写意花鸟画的新纪元。其艺术对潘天寿、齐白石、陈师曾等一大批后世画家产生了决定性的影响。他被誉为"诗、书、画、印"四绝全能的艺术巨匠，与虚谷、蒲华、任伯年并称"海派四杰"。

生平

早年岁月

吴昌硕1844年出生于浙江孝丰县鄣吴村（今属安吉县）一个书香门第。其父吴辛甲是道光年间的举人，曾任知县，对经学和金石学均有研究。吴昌硕自幼受到良好的传统文化教育，八岁开始学习作诗，十岁学篆刻。少年时期，他在父亲的指导下，每日勤习书法和篆刻，打下了一生受用的坚实基础。他在《自序》中回忆说："予少时即以金石书画自娱，朝夕钻研，不知疲倦。"

1860年，太平军战火蔓延到吴昌硕的家乡，他随家人逃难，在颠沛流离中度过了数年艰难的避难岁月。在逃难途中，他始终没有放弃读书习字，在茅屋中、树荫下，只要条件允许就练习书法和篆刻。这段艰苦的经历磨炼了他坚毅的性格，也使他对民间疾苦有了深切的理解。

游学求艺

战乱平息后，吴昌硕于1872年离开家乡，开始游学于江浙各地。他先后在杭州、嘉兴、苏州、上海等地拜师访友，与当时文化界的许多名流结下了深厚的友谊。在杭州期间，他师从经学家曲园（俞樾）学习小学和经学，奠定了扎实的文字学功底。在苏州期间，他与金石收藏家潘祖荫、吴大澂等人交往甚密，大量接触了商周青铜器和秦汉碑版的珍贵拓片，这对于他后来"以金石入画"艺术风格的形成起到了关键性的作用。

在游学的过程中，吴昌硕广泛临摹了历代名家的书画碑帖，尤其对石鼓文下了极深的功夫。他从三十五岁起开始专攻石鼓文，这一临习持续了整整四十年，"一生得力于石鼓文"成了吴昌硕艺术的最大标签。他的石鼓文书法在晚年达到了出神入化的境界，为他的绘画和篆刻提供了深厚的线条功底。

定居上海

1887年，四十三岁的吴昌硕举家迁居上海，开始了职业书画家的生涯。上海是当时中国最大的工商业城市和文化中心，汇聚了大量优秀的艺术家。吴昌硕凭借其精湛的书画篆刻技艺，很快在上海文化界声名鹊起。他与任伯年、虚谷、蒲华等人交游密切，共同推动了海上画派的蓬勃发展。

任伯年比吴昌硕年长四岁，当时已经是上海画坛公认的领军人物。任伯年十分欣赏吴昌硕的才华，曾在吴昌硕的画上题跋称："昌硕先生金石书画俱臻妙境，吾叹服。"在任伯年的影响下，吴昌硕的绘画技艺特别是人物画和花鸟画的造型能力得到了很大的提高。1895年任伯年去世后，吴昌硕逐渐成为海上画派的核心人物和精神领袖。

西泠印社

1904年，西泠印社在杭州西湖孤山正式创立，吴昌硕虽然当时远在上海，但被推举为首任社长。西泠印社是中国第一个以篆刻和金石学为核心的民间艺术团体，其宗旨是"保存金石、研究印学"。吴昌硕担任社长长达二十三年，直至1927年逝世。在他的领导和感召下，西泠印社汇聚了全国最优秀的篆刻家和金石学家，成为近现代中国影响最大、延续时间最长的艺术社团之一。西泠印社至今仍然是海内外金石篆刻界的最高学术殿堂。

晚年岁月

吴昌硕的晚年是他艺术的鼎盛期和全盛期。他的绘画、书法、篆刻均在七十岁以后达到了炉火纯青的高度。他晚年画作中那种老笔纷披、苍茫浑厚的面貌，正是其艺术成熟和思想深邃的体现。1913年，西泠印社建社十周年之际，吴昌硕亲自主持了规模宏大的纪念活动，使印社的声望达到了顶峰。

1927年11月29日，吴昌硕在上海因病逝世，享年八十三岁。他留下了大量的书画篆刻作品和诗文著作，是中国近代艺术史上不可多得的一代宗师。

艺术生涯

吴昌硕的艺术生涯大致可分为三个时期。

早期（四十岁以前）：积累筑基期。这一时期他主要精力投入在书法和篆刻的研习上，绘画处于学习阶段。他的石鼓文书法在这一时期已经达到了相当高的水准。

中期（四十岁至六十五岁）：成名发展期。定居上海后，与任伯年等人的交往使他打开了绘画创作的局面。他"以金石入画"的个人风格在这一时期逐渐形成并趋于成熟。他的大写意花鸟画已经开始受到画坛的认可和推崇。

晚期（六十五岁以后）：巅峰成熟期。七十岁以后的吴昌硕进入了艺术创作的自由王国。他的笔墨更加老辣苍茫，构图更加奇崛大胆，色彩更加浓烈饱满。这一时期创作的《红梅图》《紫藤图》等作品，是中国近代写意花鸟画中无可争议的经典。

艺术风格

以金石入画

吴昌硕最核心的艺术特色是"以金石入画"。所谓"以金石入画"是指将书法特别是碑学书法的用笔方法以及篆刻的刀法趣味融入绘画的笔墨线条之中。吴昌硕的绘画线条具有极强的质感和力度，一笔下去如刀刻金石、铁画银钩，充满了"金石气"。这一艺术特征的形成，根源于他数十年如一日的石鼓文书法训练和精深的金石学修养。他在画笔中所运用的中锋圆笔、涩笔、枯笔，直接来源于石鼓文的笔法。潘天寿高度评价这一创造，称"吴昌硕以石鼓文书法的笔法入画，开近代大写意花鸟画之新境界"。

书法

吴昌硕的书法以石鼓文最为著名，被公认为中国书法史上写石鼓文成就最高者。他的石鼓文在保持原碑古朴雄强精神的基础上，融入了自己老辣苍茫的个性，笔力千钧，姿态横生。此外，他在隶书、行书、草书方面也有极高的造诣。他的书法用笔涩而不滞、畅而不滑，线条厚重老辣，金石味十足。

篆刻

吴昌硕是继印章秦汉之后中国篆刻史上最具成就的大家之一。他的篆刻以汉印为根基，广泛吸收了封泥、瓦当、砖文等民间印章艺术的营养，形成了气息浑厚、古意盎然而又个性鲜明的"吴派"印风。他的刀法以冲刀为主、切刀为辅，气势雄强，变化多端。他常用的自用印如"仓硕""苦铁""缶庐"等，都是篆刻史上的经典之作。

绘画

吴昌硕的绘画主要是大写意花鸟画，题材以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、葡萄、紫藤等传统文人所喜好的花卉蔬果为主。他的画布局饱满、气势宏阔，笔墨老辣苍劲，设色浓艳而不失雅致。他画的梅花苍劲挺拔，紫藤流动飞动，牡丹雍容华贵。他的画作不仅是视觉的享受，更因其题画诗的深邃意境而耐人寻味。

代表作品

《红梅图》（1917年）：吴昌硕梅花题材的经典之作。画面中老梅枝干盘虬如铁，曲折伸出画外，数点红梅在枝头尽情绽放。他以石鼓文法一笔写出梅干的苍劲老辣，以浓淡不同的墨色表现梅枝的质感和姿态，以鲜红的点厾写出花蕊的红艳。全画笔力扛鼎，苍古高华，是吴昌硕大写意花鸟画的巅峰之作。题诗"梅花铁骨红，若人铁石肠"更是点出了画中蕴含的精神气节。

《紫藤图》：以攀缘的紫藤花为题材的写意花鸟画。画面中紫藤的藤蔓如龙蛇飞舞、盘绕穿插，紫色的花串如瀑布般垂挂下来，极富动感和装饰性。吴昌硕以狂草入画，藤蔓的线条奔放而又有力，紫花的点染随意而又有法度。

《桃实图》（1915年）：以肥硕的寿桃为题材的贺寿图。画面上硕大的桃子悬挂在枝条上，饱满丰腴，色彩鲜艳欲滴。以赭石和洋红画桃子，以浓墨写出桃叶的筋脉。画风粗犷豪放，体现了吴昌硕大写意画法的深厚功力。

《岁朝清供》（1910年代）：以岁朝时节供设于几案上的花卉果物为题材的写生画。画面中插着红梅、水仙的古瓶置于几案之上，旁边配以佛手、橘子等果品，设色明丽典雅，构图讲究，充满了浓厚的生活气息。

画坛影响

吴昌硕是近代中国画坛影响最为广泛和深远的巨匠之一。他开创的"以金石入画"的大写意花鸟画风，直接影响了潘天寿、齐白石、陈师曾、李苦禅、王个簃等一大批著名画家。齐白石对吴昌硕极为崇拜，曾写诗曰："青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。"诗中"老缶"即指吴昌硕，"三家门下"指徐渭（青藤）、八大山人（雪个）和吴昌硕。齐白石将吴昌硕与前代大师并列，并甘愿当"走狗"式的追随者，足见其对吴昌硕的推崇程度。

吴昌硕是西泠印社的首任社长，他的印学思想和篆刻风格对二十世纪以来的中国篆刻艺术产生了决定性的影响。西泠印社至今仍以吴昌硕的精神为宗，传承着他的艺术理想。在书法方面，他对石鼓文的深耕与创新，拓展了中国书法艺术的表现力。吴昌硕弟子众多，形成了一支庞大的"吴派"艺术传承体系。

吴昌硕的"诗书画印"四者融合为一的综合艺术观念，对后世中国画坛的影响极其深远。他重新确立了中国画"诗书画印"四位一体的文人画传统，极大地提升了中国画的文化含量和精神品格。

历史评价

任伯年在吴昌硕的艺术尚未完全成熟时就看出了他非同寻常的潜力。任伯年评价吴昌硕说："仓硕先生金石书画俱臻妙境，他日必为我海派之冠冕。"

齐白石对吴昌硕极为心折，曾感叹道："昌硕先生之画，不求似而似之。世间画家，唯昌硕一人而已。"

潘天寿评价恩师吴昌硕时说："昌硕先生以石鼓书法入画，一扫晚清画坛之柔弱风气，开近代大写意花鸟画之先河。吾从昌硕先生游，终生受益无穷。"

黄宾虹评价道："吴缶老以书入画，笔力雄健，气韵深厚，是近世画坛之泰山北斗。"

艺术史家评价说："吴昌硕是中国文人画最后的伟大宗师。他在文人画传统行将终结之时，以金石的刚健之力为之注入了新的血液，使其焕发出最后的辉煌。"

轶事典故 =

石鼓情缘

吴昌硕一生与石鼓文结下了不解之缘，他临习石鼓文长达四十余年，这种"专精一碑"的功夫在书画史上是极为罕见的。据说他每天清晨起床后的第一件事就是临写一通石鼓文，数十年如一日，从不间断。他在临仿石鼓文的过程中不止于形似，而是"遗貌取神"，将自己的个性和情感融入其中，最终达到了"以我写碑"的化境。

苦铁

吴昌硕自号"苦铁"取意为"苦行铸铁"之意。他一生不仅艺术上追求苦修和精进，在生活中也保持着勤俭质朴的习惯。虽然晚年名满天下、润格很高，但他的日常生活依然十分简朴。他常对学生说："画事如铸铁，千锤百炼才能成器。怕吃苦的，一辈子也画不出好画。"

海派领袖

吴昌硕在上海画坛的地位极高，前来拜师求教的人络绎不绝。有一个广为流传的故事：某位年轻的画家携带自己的作品登门求教，吴昌硕看后说了四个字："还要努力。"这位年轻人以为老师在敷衍自己，心中有些不快。吴昌硕看出了他的心思，缓缓说道："我也画了五十年。"这位年轻的画家顿时羞愧不已，从此加倍努力。

人物关系

• 任伯年——挚友与同道。任伯年对吴昌硕的绘画发展有重要影响，二人共同推动了海派艺术的发展。
• 潘天寿——弟子。吴昌硕在上海期间对潘天寿的指导和提携对潘天寿的艺术道路产生了决定性影响。
• 齐白石——私淑弟子。齐白石虽然未曾正式拜入吴昌硕门下，但深受其艺术影响。
• 王一亭——学生和赞助人。王一亭对吴昌硕晚年的画艺推广和市场销售发挥了重要作用。
• 诸德彝——同道。上海时期的金石学研究者和艺术活动中的得力助手。

参考文献

1. 吴昌硕：《缶庐集》，上海商务印书馆，1915年。 2. 吴昌硕：《吴昌硕印谱》，西泠印社，1917年。 3. 卞孝萱：《吴昌硕评传》，上海人民美术出版社，1988年。 4. 林树中：《吴昌硕年谱》，上海书画出版社，1990年。 5. 刘一闻：《吴昌硕篆刻艺术研究》，上海书画出版社，1995年。 6. 陈振濂：《吴昌硕与海派绘画》，上海人民美术出版社，2001年。 7. 丁羲元：《吴昌硕画集序论》，人民美术出版社，1982年。 8. 西泠印社：《吴昌硕纪念文集》，西泠印社出版社，2003年。 9. 沙孟海：《吴昌硕先生的书法艺术》，《西泠艺丛》，1980年第1期。 10. 潘天寿：《回忆吴昌硕先生》，《美术》杂志，1957年第5期。