尤金·奥尼尔（1936年诺贝尔文学奖得主）
尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill，1888年10月16日—1953年11月27日），美国剧作家，1936年诺贝尔文学奖得主。他是美国现代戏剧的奠基者，以《长夜漫漫路迢迢》《进入黑夜的漫长旅程》等杰作深刻探索了人类心灵的暗面。
| 出生 | 1888年10月16日 美国纽约市百老汇 |
|---|---|
| 逝世 | 1953年11月27日（65岁） 美国马萨诸塞州波士顿 |
| 国籍 | 美国 |
| 身份 | 剧作家 |
| 获奖年份 | 1936年 |
| 奖项类别 | 诺贝尔文学奖 |
| 获奖理由 | "由于他的戏剧作品所具有的力量、真诚与内心深沉的激情感，体现了悲剧的原始概念。" |
生平
奥尼尔出生于纽约百老汇一个旅馆房间里——他的父亲詹姆斯·奥尼尔是当时著名的演员，经常在各地巡演。奥尼尔的童年漂泊不定，曾在寄宿学校度过。1906年考入普林斯顿大学，但次年因行为不端被开除。此后他经历了极其动荡的青春岁月：淘金、水手、流浪汉，在布宜诺斯艾利斯和南非等地浪迹四海。1912年染上肺结核，住院疗养期间开始大量阅读戏剧作品并尝试写作。此后参加哈佛大学贝克教授的"47工作室"戏剧课程，正式走上创作道路。1916年加入普罗文斯敦剧社，开始在纽约小剧场上演作品。他结过三次婚，与卡洛塔·蒙特雷的第三段婚姻陪伴他到生命终点。1953年在波士顿的旅馆中去世。
创作生涯
奥尼尔的作品可分三个阶段。早期（1913—1920年）以写实主义独幕剧为主，《东航卡迪夫》（1914年）、《加勒比之月》等早期独幕剧以航海生活为题材，充满自然主义色彩。
中期（1920—1934年）是奥尼尔创作最旺盛的时期。《天边外》（1920年）为他赢得第一个普利策奖，《安娜·克里斯蒂》（1922年）再获普利策。这一阶段他大胆尝试表现主义手法，《琼斯皇》（1920年）将非洲鼓的节奏与意识流技巧相结合，《毛猿》（1922年）以象征主义手法探讨人的异化问题。《奇异的插曲》（1928年）长达九幕，大量运用内心独白，第三次获普利策奖。
后期（1939—1943年）由四部杰作构成：《送冰的人来了》（1939年完成，1946年上演）、《长夜漫漫路迢迢》（1941年完成，1956年上演）、《诗人的气质》和《更庄严的大厦》。其中《长夜漫漫路迢迢》是奥尼尔的巅峰之作，以自传体形式揭示了蒂龙一家（以奥尼尔自己的家庭为原型）的悲惨命运，是一部穿透人类心灵深处的悲剧杰作。
代表作品
- 《天边外》（1920年）—普利策奖
- 《琼斯皇》（1920年）—表现主义代表作
- 《安娜·克里斯蒂》（1922年）—普利策奖
- 《毛猿》（1922年）
- 《奇异的插曲》（1928年）—普利策奖
- 《哀悼》（1931年）—改编自埃斯库罗斯《奥瑞斯提亚》三部曲
- 《送冰的人来了》（1946年）
- 《长夜漫漫路迢迢》（1956年首演）—普利策奖，公认为奥尼尔最伟大的作品
获奖成就
1936年，奥尼尔获得诺贝尔文学奖，是第一位获此殊荣的美国剧作家。颁奖评语高度评价他的作品"体现了悲剧的原始概念"。奥尼尔因健康原因未能出席颁奖典礼。他是美国戏剧史上唯一一位四次获得普利策戏剧奖的剧作家（《天边外》《安娜·克里斯蒂》《奇异的插曲》《长夜漫漫路迢迢》）。
文学影响
奥尼尔被誉为"美国戏剧之父"。在他之前，美国戏剧处于商业化和娱乐化的浅薄阶段，是他将严肃的艺术追求和深刻的精神探索引入美国舞台。他受易卜生、斯特林堡、希腊悲剧以及尼采哲学的影响，将欧洲现代主义戏剧手法（表现主义、意识流、面具技法）创造性地运用于美国题材。从田纳西·威廉姆斯到阿瑟·米勒，再到爱德华·阿尔比，美国几代重要剧作家无不直接受惠于奥尼尔的开创性工作。
轶事典故
1. 奥尼尔出生在百老汇旅馆的房间中，去世在波士顿的旅馆——他一生都未曾拥有真正的"家"。 2. 《长夜漫漫路迢迢》是一部极度私密的自传体作品，奥尼尔遗嘱要求该剧必须在死后25年方可公演。1956年，即他去世三年后，遗孀卡洛塔决定允许上演。 3. 奥尼尔的大儿子尤金·奥尼尔二世吸毒成瘾，36岁自杀；女儿乌娜18岁时嫁给了时年54岁的查理·卓别林，奥尼尔因此与她断绝父女关系。 4. 奥尼尔对大海有极强的执念，他的许多作品以海为背景，水的意象贯穿其创作始终。
参考文献
1. 诺贝尔奖官方网站：Eugene O'Neill – Biographical 2. 《奥尼尔传》，龙文佩著 3. 《长夜漫漫路迢迢》中文版，人民文学出版社 4. Eugene O'Neill: A Life in Four Acts, by Robert M. Dowling