李可染
| 出生 | 1907年3月26日（清光绪三十三年二月十三日） |
|---|---|
| 逝世 | 1989年12月5日（享年82岁） |
| 国籍 | 中国 |
| 籍贯 | 江苏省徐州府萧县（今属安徽省） |
| 身份 | 山水画家、美术教育家 |
| 代表作 | 《万山红遍》《漓江胜境图》《井冈山》《长征》《杏花春雨江南》《山村飞瀑》《黄山烟云》《层林尽染》《千岩竞秀》《绿天》 |
| 流派 | 李家山水、苦学派 |
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，号可染，江苏徐州人。中国现代杰出的山水画大师、美术教育家，以"李家山水"独步画坛，被艺术史家誉为"中国山水画革新的里程碑"式人物。他一生以"苦学派"精神著称，提出"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"的创作信条，在传统继承与大胆创新之间走出了一条独具特色的艺术道路。他的山水画以"黑、满、重、亮"的独特面目，有力扭转了明清以来山水画日渐衰弱柔靡的积弊，开创了中国山水画走向现代的新纪元。李可染与傅抱石、陆俨少并称为"现代山水画三大家"。
生平
艰难学艺
李可染1907年出生于江苏徐州府萧县（今属安徽）一个极度贫苦的农民家庭。父亲李会春是一位不识字但有一副好嗓子的渔民，常以捕鱼并演唱地方戏曲维持全家的生活。母亲王氏勤劳质朴。李可染自幼即表现出对绘画的异乎寻常的浓厚兴趣，常在河滩上用树枝画鱼画鸟，用木炭在墙壁上涂抹。他的堂兄李友棠是当地一名业余画师，见李可染对绘画有超常的天分，便教他画"关公""钟馗"等民间年画，这成了少年李可染最早的艺术启蒙。
1916年，九岁的李可染进入私塾，课余继续努力习画，有时因为痴迷于画画而耽误了功课，因而受到塾师的责罚。1919年，他考入徐州"吴氏兄弟小学"，在这所新式学校中首次正规地接触到美术课程，绘画才华开始得到应有的培养。1923年，十六岁的李可染以优异成绩考入上海美术专科学校（上海美专）普通师范科，这是他走上专业绘画道路的关键起点。在上海美专的两年间，他师从诸闻韵、潘天寿等老师，刻苦学习中国画和西画技法，打下了扎实全面的造型基本功。1925年毕业后返回徐州，先后在徐州第七师范附属小学和徐州私立艺专任教，同时坚持创作。
负笈杭州
1929年，李可染不顾家人的强烈反对和经济上的极其困难，毅然考入国立西湖艺术院（杭州艺专）研究部，师从林风眠和法籍教授克罗多等人系统学习油画和素描。这是他艺术生涯中一次极为重要的转折点。在杭州艺专的两年间，他不仅在西洋绘画的造型能力上取得了长足的进步，还结识了日后在中国画坛享有盛名的多位同窗和朋友。他早期的油画作品《失乐园》曾入选全国美展并获好评。1932年，他在徐州举办了首次个人画展，获得当地书画界的初步认可。
1937年抗日战争全面爆发后，李可染怀着满腔的爱国热忱积极投身于抗日宣传工作。他参加了由郭沫若主持的国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，在武汉、长沙、桂林、重庆等地从事抗日宣传画的创作。这段艰苦而充实的战地经历，使他第一次深切体会到艺术必须服务现实、服务人民，也为他后来的山水画革新埋下了现实主义的种子。
拜师名家
1943年，李可染应国立艺术专科学校校长陈之佛之邀，前往重庆担任国立艺专的国画讲师。正是在重庆时期，他完成了一件影响其一生艺术走向的大事——同时拜入齐白石和黄宾虹两位泰斗级大师的门下。1946年，他正式拜齐白石为师，学习齐派写意花鸟画的笔墨和造型。齐白石对这个弟子的勤奋钻研印象极深，每次李可染登门请教，老人都热情地"把笔教画"，毫无保留地传授毕生所学。1947年，通过徐悲鸿的热心介绍，他又拜黄宾虹为师，潜心研习黄宾虹的笔墨理论和山水画体系。
李可染先后拜两位大师为师的佳话在中国现代画坛广为流传。他跟随齐白石学习了十年之久，齐白石曾多次对他的画作题辞予以鼓励，认为他"用功甚勤，将来必成大器"。跟黄宾虹的学习虽因黄老年事已高等原因时间较短，但黄宾虹关于"五笔七墨"的系统理论和"浑厚华滋"的审美理想，对李可染产生了根本性的、决定性的影响。李可染后来在总结自己的艺术道路时深情写道："齐白石教我'似与不似之间'的造型观，黄宾虹教我'浑厚华滋'的笔墨观。这两条，奠定了我一生的艺术根基，是我最为珍贵的财富。"
革新之路
进入1950年代后，李可染以极大的决心走上了艰苦卓绝的山水画革新历程。他清醒地认识到明清以来山水画日趋程式化、概念化、严重脱离现实生活的弊病，决心革除积弊，"为祖国河山立传"。1954年，他首次远赴江南、黄山等地进行长达八个月的实地写生。这次写生使他真切感受到了大自然的万千气象和勃勃生机，也让他找到了革新中国山水画的明确方向。归来后，他在北京举办了"李可染水墨山水写生展"，在美术界引起了强烈的震动和热烈的讨论。
1956年至1965年间，李可染又先后四次远赴全国各地写生，足迹遍及长江沿岸、漓江、四川峨眉、广西桂林等地的名山大川。他每次出行都背着几十斤重的画具和宣纸，采取"对景创作"的方式——不是单纯地记录素材，而是在自然面前直接完成完整的创作。他以传统笔墨为基础，有机结合西画的写实造型和光影表现手法，创造出了一套全新的山水画语言体系。这一时期是他艺术生涯中最辉煌的阶段，他创作了《万山红遍》《漓江胜境图》《杏花春雨江南》《井冈山》等一批传世名作。"李家山水"的独特面貌在这一时期达到了完全的成熟和巅峰。
晚年岁月
1979年，在老画家们的一致推举下，李可染出任中国美术家协会副主席。1981年，他被任命为中国画研究院（今中国国家画院）第一任院长。1986年，他在北京中国美术馆举办了盛大的"李可染中国画展"，共展出了他半个多世纪以来创作的两百余件精品力作，引起了巨大的社会反响和媒体的广泛报道。1989年12月5日，李可染在北京因病逝世，享年八十二岁。他的逝世被海内外艺术界视为中国美术事业的重大损失。
艺术风格
李家山水的"黑"
李可染山水画最鲜明、最令观者难忘的外在特征就是一个"黑"字。他的山水画用墨极其浓重，画面墨色浓郁深沉、如漆如铁，但又在这浓浓的漆黑之中蕴藏着极其丰富细腻的笔墨层次，黑得"透亮"，黑得"有内容"，绝不死板、绝不沉闷。这一独特面貌的形成，源于他对黄宾虹"浑厚华滋"笔墨理论的长期研习和在创作中的深度实践。黄宾虹晚年画作日益趋黑，被艺坛称为"黑宾虹"，这一变化对李可染产生了直接的启迪。李可染有言："黑不是死黑，黑是深沉的颜色。要黑得透明，黑得丰富，黑得有光。"他以独创的层层积墨法，在宣纸上反复皴染、层层叠加，每遍墨色都要等完全干透再上第二遍，有时多达十余遍，最终形成了那种深不可测、苍莽厚重却又灵动通透的"可染黑"。
饱满构图
李可染的山水画在经营位置上突破了传统山水画讲究"计白当黑"的留白习惯，采用饱满厚实、几乎布满全纸的构图方式。他的画往往画满整张画面，仅留极少的天头地脚空白，有时甚至完全不留白，使画面具有一种震撼人心的视觉冲击力和沉甸甸的体量感。这种"满"的构图方式与中国传统山水画大面积留白、以虚写实的传统形成了鲜明的对比。可贵的是，他通过对山体结构、树木穿插、云雾掩映的精密安排，使画面虽满而不堵塞、虽重而不板滞，物象之间的空间关系和前后层次仍然极为清晰和有序。
光影交辉
李可染最具原创性的艺术贡献之一，是将西方绘画中的逆光效果大胆而巧妙地引入到中国山水画中。他仔细观察和研究自然界中山脉、树木在光线照射下的明暗层次变化规律，用浓重饱满的墨色表现逆光的阴暗面，用明亮的留白或浅淡的设色表现受光照亮的轮廓，形成强烈的逆光对比效果。这一创造性的手法使他的山水画焕发出一种此前中国山水画中从未有过的明亮光辉和立体效果，远远望去，群山仿佛沐浴在金色的光晕之中。《万山红遍》系列即是充分运用逆光法的典范。
苦学精神
李可染一辈子以"苦学派"自称，他刻过"废画三千""白发学童""师牛堂"等多方自励印章。他作画极度勤奋严谨、精益求精，一幅画常常画数遍乃至数十遍，直到自己完全满意才肯罢休。他有一句影响极为深远的名言："用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。"所谓"打进去"是指必须深入研习和掌握传统中国画的笔墨精髓，下真功夫、苦功夫；"打出来"则是指在充分融会贯通传统的基础上具有足够的胆识和勇气，开创自己全新的艺术面貌。这两句话被后来无数的画坛后学奉为座右铭。
代表作品
《万山红遍》系列（1962年至1964年）：李可染以毛泽东《沁园春·长沙》中"看万山红遍，层林尽染"的壮美词境为灵感，先后精心创作了七幅《万山红遍》。这组作品以饱满的满构图营造出漫山红叶与深黑的山体形成极为强烈对比的壮丽景观。他不惜工本地使用极其昂贵的朱砂矿物质颜料，层层点染，使画面仿佛燃烧在一片热烈的红色之中。七幅作品每一幅都有不同的构图和色彩处理，全为精心孤诣之作。《万山红遍》是李可染艺术生命力最强的代表作。2012年，其中一幅在保利拍卖中以2.9325亿元人民币的天价成交，创下了当时中国近现代画作的拍卖纪录。
《漓江胜境图》（1960年代）：以天下闻名的桂林漓江山水为题材的巨幅山水画力作。画面中漓江蜿蜒曲折地流过奇峰耸立的峰林之间，群峰壁立千仞，倒影清晰地映在如镜的澄碧水面上。李可染以他标志性的积墨法和巧妙的逆光法表现出漓江山水的清秀灵动之美，笔墨厚重而又不失空灵通透，意境深远，令人心驰神往。
《井冈山》（1960年代）：以革命红色圣地井冈山为主题创作的大型山水画巨制。画面气势极为雄伟，山势险峻挺拔，以浓重的墨色和饱满的构图表现出井冈山的崇高庄严与厚重稳固。这幅作品既是一幅极具艺术感染力的出色山水画，也寄托了画家对中国共产党革命历史的深厚情感。
《长征》（1959年）：为庆祝新中国成立十周年而专门创作的大型革命历史题材山水画。画面采用横幅构图，全景展现了中国工农红军跨越千山万水的壮烈长征征程，以雄伟的群山、奔涌的江河衬托出行军队伍的坚毅不屈。这幅作品将山水画与历史事件完美融合，开"红色山水画"创作的先河，现珍藏于中国国家博物馆。
《杏花春雨江南》（1960年代）：以江南水乡三月春雨杏花为题材的抒情精品。画面上斜风细雨蒙蒙，杏花如雪般绽放，小桥流水人家，白墙黑瓦隐约，一派湿润迷离的江南春日景色。李可染以淡墨轻扫、层层渲染的细腻手法，将江南春雨的空灵柔美表现得充分而动人，与他标志性的浓黑山水形成鲜明的对照，展示了他宽广的艺术表现力。
画坛影响
李可染对中国现代山水画的革新发展产生了极为深刻和持久的影响。他以自身的艺术实践有力地回答了一个时代的课题——中国山水画在当代如何发展。他所解决的根本性问题是：在不放弃中国画传统笔墨精髓的前提下，如何使中国山水画有效地反映现实生活和新时代精神。他创造性地将中国传统积墨法与西方绘画的光影效果和写实造型能力有机结合起来，形成了独具一格的"李家山水"艺术体系。
李可染培养了一大批卓有成就的学生，形成了一个庞大的"李派"山水画家群体。其中贾又福、张步、李宝林、龙瑞等人在继承老师艺术精神的同时又走出了各自的独创道路。特别是贾又福，以独特的"太行山水"系列成为中国北方山水画的重要代表。可以说，当代从事山水画创作的中青年画家，几乎没有不受李可染艺术影响的。
李可染"对景创作"的艺术理念——不是简单的搜集素材式的写生，而是在自然面前进行完整的艺术创作——被当代美术院校普遍采纳。他"废画三千"的苦学精神和"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"的辩证思想深刻影响了中国美术教育的基本理念。
历史评价
齐白石对李可染极为器重，多次在他的画上亲笔题跋以示勉励。齐白石曾在给李可染的一幅山水画上题道："昔人学画以形似为能，今人学画以神似为高。可染此作形神兼备，可谓善于画者也。"又曾私下对人说："可染的画，将来成就定在我之上。"
徐悲鸿是慧眼识珠的伯乐。他在第一次见到李可染的作品时就惊叹不已，断言："此子造化在手，他日必成大器，前途不可限量也。"此后正是通过徐悲鸿的有力引荐，李可染才有机会拜入齐白石和黄宾虹两位大师的门下。
著名美术理论家邵大箴评价说："李可染是中国山水画史上具有里程碑意义的人物。他成功地完成了将中国山水画从明清以来的陈陈相因、公式化程式化中解放出来的历史使命，赋予了山水画鲜活的时代气息和深沉的情感力量。如果说黄宾虹完成了传统笔墨的集大成，那么李可染则完成了中国山水画从古典形态向现代形态的成功转型。"
美术史家陈传席认为："李可染'黑、满、重、亮'的画风在中国画史上是一种开创性的审美面貌，他让中国山水画第一次有了可与油画相媲美的厚重感与光影表现力，同时又牢牢坚守了中国画笔墨的根本属性。"
轶事典故
万山红遍七易稿
据李可染的家人和学生回忆，为了创作《万山红遍》，李可染先先后后反复创作了七幅，每一幅都有不同的经营位置和色调处理，反反复复推敲，不厌其烦地修改完善。为了达到理想的朱砂红色，他不惜一切代价使用极其昂贵的朱砂颜料，反复调配试验。在那个物资匮乏的年代，这样的花费几乎可以说是倾其所有。
拜师十年
李可染拜入齐白石门下后，对老师极为恭敬。他每天风雨无阻地前往齐宅，研磨侍纸，观摩老人作画。即使是齐白石在画作上不小心落下一个多余的墨点，他也能从中领悟到处理意外的方法。这样一学就是整整十年，传为画坛佳话。齐白石最后一次生病卧床时，李可染一连多日守在病榻前，送汤送药，胜似亲子。
废画三千
李可染刻了一枚"废画三千"的闲章。他有个习惯：凡是自己觉得不满意的画稿，二话不说就撕掉或烧掉，绝不姑息迁就。有一次他的学生看到满地都是被撕毁的废稿，心疼地捡起来说："老师，这张也挺好的呀。"李可染摇头说："舍不得扔掉不好的，就永远画不出真正好的。"
师牛堂
李可染的画室名为"师牛堂"，取"以牛为师"之意。他一生画牛，对牛的勤劳朴实、任劳任怨的精神极为推崇，认为画家应当像牛一样不知疲倦地耕耘艺术的土地。他画的牛也成为其艺术题材中一个极为受人喜爱的门类。他曾写道："牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。吃草挤奶，终生劳瘁，事农而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空。皮毛骨角，无不有用。形容无华，气宇轩昂。吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。"
人物关系
- 齐白石——恩师。李可染师从齐白石十年，学习齐派写意花鸟画的造型与笔墨精神。
- 黄宾虹——恩师。李可染通过徐悲鸿介绍拜黄宾虹为师，研习"五笔七墨"理论。
- 徐悲鸿——伯乐与引荐人。徐悲鸿最早发现李可染的艺术才华并鼎力推荐。
- 林风眠——老师。杭州艺专时期的校长兼导师，西画训练的直接指导者。
- 贾又福——著名学生。以"太行山水"享誉画坛，当代山水画大家。
- 张步——学生。继承李可染画法而有所发展，曾任北京画院副院长。
参考文献
1. 李可染：《李可染画论》，上海人民美术出版社，1982年。 2. 李可染：《谈学山水画》，上海人民美术出版社，1958年。 3. 孙美兰：《李可染评传》，天津人民美术出版社，1991年。 4. 万青力：《李可染研究》，河北教育出版社，1995年。 5. 李可染艺术委员会：《李可染论艺术》，人民美术出版社，2000年。 6. 王鲁湘：《李可染画语录》，上海书画出版社，2002年。 7. 徐英杰：《李可染传》，江苏文艺出版社，2008年。 8. 邵大箴：《李可染与中国山水画的现代转型》，《美术研究》，1990年第2期。 9. 中国美术馆：《李可染艺术全集》，人民美术出版社，2007年。 10. 李可染画院：《李可染年谱》，湖南美术出版社，2012年。