梅兰芳

梅兰芳
	中国京剧表演艺术大师
出生/逝世	1894年10月22日－1961年8月8日
国籍	中国
籍贯	江苏泰州
身份	京剧演员、戏曲教育家
代表作	《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《宇宙锋》《穆桂英挂帅》

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，字畹华，别署缀玉轩主人，江苏泰州人，生于北京。中国京剧表演艺术大师，"梅派"艺术创始人，"四大名旦"之首。梅兰芳是20世纪中国戏曲史上最具国际影响力的艺术家之一，他继承并发展了京剧旦角表演艺术，将中国戏曲推向世界舞台。曾任中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长、中国戏剧家协会副主席等职。

生平

梅兰芳出生于北京一个梨园世家。祖父梅巧玲是著名的"同光十三绝"之一的京剧旦角演员，伯父梅雨田是著名的京剧琴师，父亲梅竹芬也是旦角演员。梅兰芳四岁丧父，由伯父梅雨田抚养长大。八岁开始学戏，师从吴菱仙学习青衣戏，十一岁登台演出。十四岁时搭班"喜连成"科班，正式开始了职业演艺生涯。

1910年代，梅兰芳的艺术进入快速成长期。他先后师从陈德霖、王瑶卿等大家深造，又向乔蕙兰、李寿山等昆曲名家学习昆曲，并得到路三宝、王梦白等前辈的指点。1913年，他首次赴上海演出，以其精湛的表演技艺术和别具一格的扮相轰动沪上，从此名满天下。

1920年代至1930年代，梅兰芳的艺术达到鼎盛。他创编了大量新剧目，如《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《天女散花》《霸王别姬》等，将京剧旦角艺术推向新的高峰。1920年代，他多次率团赴日本、美国、苏联等地演出，所到之处引起轰动。特别是1930年访美演出，历时半年，遍访纽约、芝加哥、旧金山等主要城市，演出七十余场，受到美国各界的热烈欢迎。美国著名作家斯诺、戏剧评论家斯达克·扬等均给予高度评价。1935年访苏期间，他与斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德等世界级戏剧大师深入交流，被公认为世界三大表演体系之一。

抗战时期，梅兰芳表现出崇高的民族气节。1937年日军占领上海后，他蓄须明志，拒绝为日伪演出。他隐居香港和上海，以卖画为生，保持了艺术家的人格尊严。在整个抗战期间，他长达八年没有登台演出，这在一位正当盛年的艺术家的生涯中是极为难得的牺牲。1945年抗战胜利后，他剃须重返舞台，在上海美琪大戏院演出《刺虎》，观众爆满，盛况空前。

新中国成立后，梅兰芳历任中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长等职。他积极投身戏曲改革工作，致力于京剧的传承与创新。1959年，他光荣加入中国共产党。同年，他创编了最后一部新作《穆桂英挂帅》，这是他为新中国成立十周年献礼的倾心之作，成为梅派艺术的又一经典。1961年8月8日，梅兰芳因心脏病在北京逝世，享年六十七岁。他的逝世引起海内外的广泛哀悼。

艺术成就

梅兰芳是中国京剧史上最具里程碑意义的旦角演员。他在近六十年的艺术生涯中，对京剧旦角的唱腔、念白、做功、武打等各个方面进行了全面而深入的革新，形成了独树一帜的"梅派"艺术体系。

在唱腔方面，梅兰芳继承并发展了王瑶卿的旦角声腔艺术，在传统"音律"的基础上融入新的音乐元素，使旦角唱腔更加婉转流畅、细腻入微。他的唱腔"刚柔并济"，既能表现大家闺秀的端庄典雅，也能刻画巾帼英雄的英姿飒爽。《贵妃醉酒》中的［四平调］、《霸王别姬》中的［南梆子］等经典唱段，至今仍为旦角演员学习效仿的范本。

在表演方面，梅兰芳将舞蹈、音乐、戏剧融为一体，极大地丰富了京剧的舞台表现力。他创编的《天女散花》中的"绸舞"、《霸王别姬》中的"剑舞"、《贵妃醉酒》中的"醉步"等表演形式，成为京剧艺术中的经典片段。他的表演追求"形神兼备"，善于通过细腻的眼神、手势、身段来刻画人物内心世界，达到了"此时无声胜有声"的艺术境界。

在舞台美术方面，梅兰芳对京剧的化妆、服饰、布景等都进行了大胆革新。他改良了旦角的头面发型，使其更加美观自然；在服装设计上，他追求色彩和谐与时代感统一；在舞台布景上，他借鉴了话剧的写实手法。

梅兰芳在戏曲教育方面也贡献卓著。他收徒传艺，弟子众多，程砚秋、尚小云、荀慧生虽未正式拜师，但在艺术上也深受其影响。"梅派"传人遍布海内外，魏莲芳、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等均是其重要传人。

梅兰芳的国际影响力是空前的。他是第一位将中国戏曲带到西方的艺术家。1930年访美演出时，波摩那学院和南加利福尼亚大学均授予他名誉文学博士学位。美国戏剧界称他的表演为"世界上最完美的戏剧艺术"。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基评价说："梅兰芳的表演，是中国戏剧的最高典范。"

代表作品

《贵妃醉酒》：梅兰芳最负盛名的代表作之一。该剧表现杨贵妃在百花亭设宴等候唐玄宗不来，独饮至醉的故事。梅兰芳将杨贵妃从喜悦到幽怨到借酒浇愁的心理变化表现得淋漓尽致，其中的"醉步"、"卧鱼"、"衔杯"等表演技巧精妙绝伦。
《霸王别姬》：改编自《史记》，表现西楚霸王项羽与虞姬生离死别的悲壮故事。梅兰芳塑造的虞姬形象刚柔并济，其中虞姬舞剑一段成为经典中的经典。此剧也是梅兰芳与杨小楼、金少山等合作的典范之作。
《天女散花》：梅兰芳早期创编的古装新戏，取材于佛教故事。梅兰芳在剧中创造了精彩的"绸舞"表演，两条长绸在演员手中化为漫天飞舞的花朵，舞蹈美轮美奂，堪称戏曲舞蹈的惊世之作。
《宇宙锋》：京剧传统剧目，梅兰芳将其加工提高后成为梅派经典。他在剧中以高超的唱念做打表现赵艳容装疯时的复杂心理，展现了其深厚的表演功力。
《穆桂英挂帅》：梅兰芳晚年代表作，取材于豫剧《穆桂英挂帅》。他在剧中塑造的老年穆桂英形象英姿勃发、气度不凡，显示了他晚年艺术的炉火纯青。

风格与影响

梅兰芳的艺术风格以"雍容华贵、中正平和"著称。他的表演没有夸张的外露，而是在"含蓄"中见"深刻"，在"规矩"中见"神韵"。这种"含蓄之美"被视为中国戏曲表演美学的最高境界。梅派艺术讲究"圆"——唱腔圆润、身段圆和、节奏圆融，所有元素都追求一种和谐统一的美感。

梅兰芳的艺术影响远远超出了京剧领域。他开创的"梅派"艺术培养了几代京剧旦角演员，至今仍是京剧旦角艺术的正宗和主流。在戏曲理论方面，他提出的"移步不换形"的戏曲改革原则，成为新中国戏曲改革的重要指导思想。这一原则既强调继承传统之"形"，又鼓励创新之"步"，为传统艺术的现代化转型提供了方法论指导。

在国际文化交流方面，梅兰芳的贡献尤为卓著。他先后访问日本、美国、苏联等国家，将中国戏曲推向世界舞台。他与世界戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等的对话交流，被公认为是世界戏剧史上的重要事件。西方学者将梅兰芳的表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系并称为"世界三大表演体系"。

历史评价

周恩来总理曾称赞梅兰芳是"勤勤恳恳、老老实实、为人民服务的一代戏曲大师"。老舍说："梅兰芳是中国戏曲的骄傲。"美国著名戏剧评论家斯达克·扬在观看了梅兰芳的演出后写道："梅兰芳的表演让我看到了东方戏剧的灵魂，它完全是诗的化身。"苏联斯坦尼斯拉夫斯基在观看梅兰芳的演出后感叹："我看到了世界上最完美的戏剧。"

1950年，梅兰芳被任命为文化部戏曲改进局局长。1955年，文化部、中国文联等联合举办了梅兰芳、周信芳舞台生活五十年纪念活动，给予高度评价。梅兰芳的文章和演讲被整理为《梅兰芳文集》等著作出版。

2019年，梅兰芳的《霸王别姬》演出录音被纳入联合国教科文组织世界记忆名录。这是对梅兰芳艺术国际影响力的最高认可。

轶事典故

抗战时期，梅兰芳蓄须明志的故事广为流传。1938年，日军占领上海后，多次威逼利诱梅兰芳为其演出。梅兰芳坚辞不应，为此蓄起了胡须——京剧旦角演员是从来不蓄须的。他对外称："我年纪大了，嗓子坏了，不能再唱戏了。"实际上，他正是以这种方式表达对侵略者的无声抗争。这一举动在当时的文化界产生了广泛影响，极大地鼓舞了中国人民的抗日斗志。

梅兰芳还是个多才多艺的人。他师从齐白石、王梦白等名家学习绘画，尤其擅长花卉画。他的绘画作品笔致秀雅，颇有文人画风韵。在抗战期间以卖画为生时，他的画作深受欢迎。

晚年梅兰芳曾说："我一生没有什么大本事，只是知道什么是美，并且努力把美表现出来。"这句话堪称是他艺术人生的最好注解。

人物关系

梅巧玲：梅兰芳的祖父，著名京剧旦角演员，"同光十三绝"之一。梅兰芳出身梨园世家，深受家族艺术氛围的熏陶。
王瑶卿：梅兰芳的老师和艺术引路人。王瑶卿是清末民初最杰出的旦角艺术大师，梅兰芳在他的指导下奠定了坚实的艺术基础。
齐白石：梅兰芳师从齐白石学习绘画，两人交往甚密。齐白石曾为梅兰芳的画作题诗，称赞其绘画才华。
斯坦尼斯拉夫斯基：苏联戏剧大师。1935年梅兰芳访苏期间与之深入交流，两人互相欣赏。斯坦尼斯拉夫斯基对梅兰芳的表演艺术给予了极高评价。
梅葆玖：梅兰芳之子，梅派艺术的重要传人。梅兰芳晚年悉心培养梅葆玖，使梅派艺术得以代代相传。

参考文献

梅兰芳述，许姬传记《舞台生活四十年》，中国戏剧出版社，1987年。
许姬传著《梅兰芳传》，湖南文艺出版社，1992年。
徐城北著《梅兰芳与二十世纪》，生活·读书·新知三联书店，1990年。
孙萍主编《梅兰芳全集》（八卷），河北教育出版社，2000年。
李伶伶著《梅兰芳画传》，上海古籍出版社，2000年。
郑传寅著《梅兰芳表演艺术研究》，武汉大学出版社，1999年。
张庚著《梅兰芳与中国戏曲》，文化艺术出版社，1984年。