英雄（2002年电影）

《英雄》是2002年上映的中国彩色武侠电影，由张艺谋执导，李冯、张艺谋、王斌联合编剧，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹领衔主演，杜可风、赵小丁担任摄影，谭盾负责音乐创作，霍廷霄、易振洲担任美术设计，由北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司联合出品，是中国武侠电影的里程碑式作品，也是张艺谋从文艺电影向商业大片转型的标志性之作。影片以战国末期为背景，以秦国统一六国为时代底色，围绕刺客无名刺杀秦王嬴政的主线，通过多重视角的叙事，讲述了无名、残剑、飞雪等江湖侠客，在个人恩怨与天下苍生之间的艰难抉择，探讨了“侠义”的真正内涵与“天下大同”的终极追求，以极致的视觉美学与深刻的思想内涵，重新定义了中国武侠电影的艺术表达，开启了21世纪中国古装武侠大片的时代。

基本信息

影片名称：英雄
类型：剧情、武侠、古装
出品公司：北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司
制片地区：中国大陆、中国香港
拍摄地点：主要取景于甘肃敦煌、四川九寨沟、新疆当金山、浙江横店等地，全程实地取景，其中九寨沟箭竹海展现了灵秀的山水意境，敦煌雅丹地貌凸显了雄浑苍凉的时代质感，当金山与敦煌古城则还原了战国末期的战场与古城风貌，主创团队力求通过自然景观与人工场景的结合，打造出兼具东方美学与历史厚重感的视觉画面，拍摄过程中还特意将300多匹战马统一染色为黑色，贴合秦国战马的历史记载。
导演：张艺谋
编剧：李冯、张艺谋、王斌
主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹
摄影：杜可风、赵小丁
音乐：谭盾，邀请世界著名小提琴大师帕尔曼用价值600万美元的小提琴演奏主题曲，融入中国传统民乐元素与西洋乐器，将古琴的悠远、鼓点的雄浑与小提琴的细腻完美融合，既贴合影片的武侠基调，又彰显出东方美学的独特魅力，其中诸多鼓点节奏的灵感，源于张艺谋与谭盾在饭桌上的即兴创作。
片长：110分钟（中国大陆公映版）、120分钟（国际版）
上映时间：2002年12月14日在中国大陆公映；2003年陆续在中国香港、美国、法国、日本等多个国家和地区上映，后续还在全球多个电影节展映，被翻译成多种语言广泛传播。
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
美术设计：霍廷霄、易振洲
服装造型：和田惠美（奥斯卡最佳服装设计奖得主），其为影片设计的服饰兼顾历史质感与美学表达，仅红衣造型就筛选了20多种布料，力求色彩精准贴合人物性格与场景氛围。
制片背景：20世纪90年代末至21世纪初，中国电影行业开始探索商业大片的发展路径，张艺谋在积累了丰富的文艺电影创作经验后，决心转型打造一部兼具艺术价值与商业潜力的武侠大片，早在拍摄《幸福时光》之前，就已与编剧李冯、王斌开始构思《英雄》的剧本，历经多年打磨完成创作。影片投资逾3000万美元，集结了两岸三地及国际顶尖创作团队，制作班底超过100人，无论是演员阵容、场景搭建还是后期制作，都力求达到国际顶尖水准，旨在推动中国武侠电影走向世界。
主要奖项：2003年获得第26届大众电影百花奖最佳故事片奖，第23届中国电影金鸡奖最佳导演奖、最佳录音奖、最佳美术奖；同年获得第22届香港电影金像奖最佳音乐奖、最佳服装造型奖等多项奖项，以及第8届香港电影金紫荆奖十大华语片奖；2004年获得第17届芝加哥影评人协会奖最佳摄影奖，被美国《时代周刊》评选为年度十佳电影第一名；2005年获得第9届中国电影华表奖优秀对外合拍片奖、合作拍摄荣誉奖和特殊贡献奖；此外，还获得第75届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名、第60届金球奖最佳外语片奖提名，奠定了其在国际影坛的地位。
剧情梗概：战国末期，秦国国力强盛，正逐步统一六国，秦王嬴政为统一大业，广纳天下贤才，却也因连年征战、严刑峻法，成为众多江湖刺客的目标，其中残剑、飞雪、长空三位侠客，凭借高超武艺，成为秦王最忌惮的刺客。为刺杀秦王，残剑、飞雪、长空与赵国刺客如月联手，计划伺机而动，却始终无法接近戒备森严的秦王宫。此时，无名出现，他曾是秦国的小吏，因家人被秦军杀害，心怀仇恨，苦练剑法十年，练就了一套“十步一杀”的绝技，能够在十步之内取人首级。无名找到残剑、飞雪、长空，提出一个周密的计划：由他出面，假装杀死三位侠客，以此获得秦王的信任，从而接近秦王，完成刺杀大业，三位侠客为了天下苍生能够早日摆脱战乱之苦，毅然答应了无名的计划，甘愿牺牲自己。无名凭借“杀死”三位侠客的功绩，获得了秦王的召见，被允许在十步之内与秦王对话。在秦王宫大殿，无名向秦王讲述了自己“斩杀”三位侠客的全过程，却在讲述中，逐渐被秦王“天下大同”的理念打动，也领悟到残剑一直强调的“止戈为武”的侠义真谛——真正的英雄，不是凭借武力刺杀君王、制造战乱，而是能够为了天下苍生，放下个人恩怨，促成天下统一，让百姓安居乐业。与此同时，秦王也从无名的讲述中，察觉到了破绽，知晓了三位侠客的牺牲与无名的真实意图，但他并未处死无名，反而被无名与三位侠客的大义所震撼。最终，无名放弃了刺杀秦王的计划，坦然接受了自己的命运，秦王则继续推行统一大业，而无名、残剑、飞雪等侠客的故事，也成为流传千古的侠义传说，诠释了“英雄”的真正内涵。
角色介绍：
- 无名（李连杰饰）：影片核心人物，原本是秦国小吏，因家人被秦军杀害而心怀仇恨，苦练十年剑法，练就“十步一杀”绝技。他隐忍坚毅、心思缜密，表面上冷酷果决，内心却藏着对天下苍生的悲悯。他计划刺杀秦王，却在接近目标后，领悟到侠义的真谛，最终放下个人恩怨，选择为天下大同牺牲自己，是“大义英雄”的缩影。李连杰凭借精湛的武打功底与细腻的演技，将无名的隐忍、挣扎与大义展现得淋漓尽致，完美诠释了角色的复杂心境。
- 残剑（梁朝伟饰）：江湖顶尖侠客，剑法高超，性格温润内敛，与飞雪是恋人，两人携手闯荡江湖，一心想要刺杀秦王。他看似淡泊名利，却有着深刻的思想，最早领悟到“止戈为武”的侠义真谛，明白天下统一是百姓的福祉，因此甘愿牺牲自己，促成无名接近秦王，是兼具武艺与格局的侠客。梁朝伟凭借沉稳细腻的表演，将残剑的儒雅、通透与大义刻画得入木三分，与张曼玉的对手戏张力十足。
- 飞雪（张曼玉饰）：江湖女侠，性格刚烈、敢爱敢恨，剑法凌厉，与残剑情深意重，对秦国的仇恨深入骨髓，一心想要为赵国复仇、刺杀秦王。她起初无法理解残剑放弃刺杀的决定，直到最后才明白残剑的良苦用心，甘愿与残剑一同牺牲，是“情义勇猛”的女性侠客形象。张曼玉凭借精湛的演技，将飞雪的刚烈、执着与柔情完美融合，展现了女性侠客的独特魅力。
- 秦王嬴政（陈道明饰）：秦国君主，雄才大略、心思深沉，一心想要统一六国，结束战乱，却也因严刑峻法、连年征战而备受争议。他戒备心极强，对刺客严防死守，却也有着“天下大同”的理想与格局，能够读懂侠客们的大义，最终选择放过无名，坚守自己的统一大业。陈道明凭借沉稳大气的表演，将秦王的威严、睿智与复杂心境展现得淋漓尽致，打破了传统影视剧中秦王的刻板形象。
- 如月（章子怡饰）：赵国刺客，年轻气盛、忠诚果敢，剑法灵动，一心想要为赵国复仇，追随残剑、飞雪参与刺杀秦王的计划。她对残剑心存敬仰，甘愿为刺杀大业付出一切，最终为保护残剑、飞雪的名誉而死，是年轻一代侠客的代表。章子怡在拍摄过程中不畏艰辛，在敦煌大漠的恶劣环境中，多次被风沙迷眼、张嘴吃土，仍坚持完成拍摄，凭借灵动的表演，将如月的执着与勇敢展现得十分鲜活。
- 长空（甄子丹饰）：江湖侠客，剑法刚劲凌厉，性格豪爽，与残剑、飞雪并肩作战，一心想要刺杀秦王。他重情重义，为了促成无名的刺杀计划，甘愿假装被无名杀死，用自己的牺牲诠释了侠义精神。甄子丹凭借精湛的武打功底，将长空的豪爽与武艺高强展现得淋漓尽致，武打戏份极具观赏性。

幕后制作

《英雄》的剧本构思始于20世纪90年代末，张艺谋早在拍摄《幸福时光》之前，就已与编剧李冯、王斌开始讨论剧本，常常深夜探讨剧情细节，历经多年打磨，才最终完成剧本创作。剧本创作过程中，主创团队摒弃了传统武侠电影“非黑即白”的叙事模式，采用多重视角的叙事结构，借鉴了类似《罗生门》的叙事手法，通过不同角色的讲述，展现故事的不同侧面，既增加了剧情的悬念感，又深化了“侠义”与“天下”的主题，力求让故事更具思想深度。

演员选角上，创作团队力求汇聚两岸三地顶尖演员，打造豪华阵容。李连杰凭借精湛的武打功底与沉稳的气质，成为无名的不二人选；梁朝伟、张曼玉的加盟，为影片增添了深厚的演技功底，两人默契的对手戏，成为影片的亮点之一；陈道明凭借自身的威严气质，精准驾驭秦王嬴政这一角色；章子怡、甄子丹则凭借各自的优势，完美诠释了如月与长空的角色特质。为了呈现逼真的武打效果，演员们提前进行了大量的武打训练，梁朝伟在拍摄水上追逐戏时，多次被威亚荡回地面摔倒，却依然坚持拍摄，展现了极高的职业素养。

拍摄手法上，影片展现出极致的东方美学，张艺谋与摄影师杜可风、赵小丁密切配合，将色彩运用得炉火纯青，红、蓝、白、绿、黑五种色彩主导不同的叙事空间，每种色彩都具有象征意义，贴合人物性格与剧情氛围。影片大量运用长镜头，捕捉九寨沟的灵秀、敦煌的雄浑，将自然景观与武打场面完美融合，打造出极具诗意的视觉效果，其中黄叶林中飞雪与如月的对打戏，所用树叶均是从当地老乡手中收购，按品质分级使用，力求呈现最完美的画面。此外，影片的武打设计挥洒写意，摒弃了传统武侠电影的凌厉狠辣，注重武打的美学表达，将暴力美学与诗意浪漫完美融合，形成了独特的武侠风格。

音乐与美术设计上，影片达到了国际顶尖水准。谭盾担任音乐创作，与张艺谋密切配合，诸多音乐灵感源于两人在饭桌上的即兴碰撞，其中秦兵口号的节奏，就是张艺谋在火锅边用筷子敲击产生的灵感；和田惠美负责服装造型，对服饰色彩与材质要求极高，仅红衣布料就筛选了20多种，力求贴合角色与场景；美术设计霍廷霄、易振洲则精准还原了战国末期的建筑风貌与社会氛围，秦宫的巍峨森严、兵马俑的肃穆雄浑，都展现了历史的厚重感，为影片奠定了坚实的视觉基础。

影片评价

《英雄》上映后，引发国内外广泛关注与热议，成为中国武侠电影史上的里程碑式作品，豆瓣评分稳定在7.6分，好于85%的武侠片，IMDb评分7.9分，烂番茄新鲜度94%、爆米花指数87%，既取得了巨大的商业成功，又获得了诸多专业认可，同时也伴随着一些争议，其艺术价值与思想内涵，历经二十余年依然被广泛讨论与解读。

专业层面，影片实现了中国武侠电影的重大突破，开创了古装武侠大片的全新模式。张艺谋以极致的东方美学，将色彩、光影与武打、叙事完美融合，五种色彩主导的叙事空间，既具有视觉冲击力，又承载着深刻的象征意义，每一帧画面都兼具诗意与美感，堪称东方审美的极致狂欢。影片的多重视角叙事结构，打破了传统线性叙事的桎梏，增加了剧情的层次感与悬念感，让“侠义”与“天下”的主题更加深刻；杜可风、赵小丁的摄影，谭盾的音乐，和田惠美的服装造型，共同构成了影片的顶级艺术水准，其中摄影与音乐更是斩获多项国际大奖，成为中国电影艺术的经典范本。武打设计上，影片摒弃了传统武侠的凌厉狠辣，走写意路线，将武打与自然景观、东方美学结合，重新定义了中国武侠电影的武打风格。

内容层面，影片跳出了传统武侠电影“个人恩怨”的局限，将个人侠义与天下苍生紧密结合，探讨了“英雄”的真正内涵与“止戈为武”的侠义真谛。影片通过无名、残剑等侠客的抉择，展现了个人恩怨与天下大同之间的矛盾，传递出“真正的英雄，是为天下苍生放下仇恨、牺牲自我”的价值观，具有深刻的思想厚度。同时，影片对秦王嬴政的刻画，打破了传统影视剧中的刻板印象，既展现了他的威严与果决，也展现了他的理想与格局，让人物形象更加真实立体，引发人们对历史与人性的思考。此外，影片将书法、古琴、武术等中国传统文化符号进行现代转译，赋予传统文化新的生命力，让世界看到了中国文化的独特魅力。

商业与传播层面，影片开创了21世纪中国古装武侠大片的时代，投资规模、演员阵容、宣传推广等方面，都成为国产商业大片的典范，其2.5亿元的票房刷新了当时国产电影的票房纪录，推动了中国电影产业的规模化发展。影片上映后，四位主演李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡登上美国《时代周刊》亚洲版封面，被《时代周刊》评选为年度十佳电影第一名，成为中国电影走向世界的重要名片，推动了中国武侠电影的国际化进程。此外，影片的市场运作模式，为后续国产商业大片的创作与推广提供了重要借鉴，带动了中国电影市场的快速发展。

争议层面，影片也面临诸多质疑。部分影评人与媒体认为，多重视角的叙事结构不适合武侠故事的表达，导致剧情分割零碎，破坏了故事的完整性；著名武侠作家金庸认为，影片将历史上的暴君嬴政塑造成忍辱负重的英雄，违背历史事实，有洗地翻案之嫌，且不尊重生命，显得荒唐；导演陈凯歌则评价影片“空洞无物”，不认同影片“牺牲个体成就集体”的主题；美国《纽约时报》也指出，影片艺术表现过分雕琢，损害了影片的张力，呈现出“整体小于部分之和”的效果。这些争议，也让影片的思想内涵得到了更广泛的探讨，进一步提升了影片的影响力。

影片影响与后续

《英雄》作为中国武侠电影的里程碑式作品，其影响力贯穿二十余年，不仅推动了中国武侠电影的转型与发展，更对中国电影产业乃至世界武侠电影产生了深远影响。影片开创的古装武侠大片模式，汇聚豪华演员阵容、打造顶级制作水准、注重视觉美学与商业价值的结合，为后续国产商业大片的创作提供了重要借鉴，此后，大量大投资、高票房的国产古装大片相继涌现，推动了中国电影市场的规模化、国际化发展。

票房奇迹‌：2002年上映，内地票房达‌2.5亿元‌，占当年国产片总票房超50%，终结了此前近十年的市场低迷期‌‌。开启了中国“大片”时代。被‌美国《时代周刊》评为“2004全球十大佳片”第一名‌‌‌。

影片的艺术表达对后世电影产生了深远影响，其色彩运用、光影营造、武打设计与叙事结构，被众多武侠电影借鉴，张艺谋将东方美学与电影艺术完美融合的创作理念，也影响了一代代导演的创作。影片的主创团队凭借这部作品达到了事业的新高度，张艺谋成功完成从文艺电影向商业大片的转型，成为中国商业电影的领军人物；李连杰、梁朝伟、张曼玉等演员进一步巩固了自身的国际地位，章子怡则凭借该片获得更多国际关注，为后续的国际发展奠定了基础；谭盾、杜可风、和田惠美等创作者，也凭借影片的出色表现，获得更多认可。

多年来，《英雄》被多次重映，先后推出数字修复版、4K修复版，以更清晰的画面重现银幕，吸引了新一代观众的关注，进一步扩大了影片的影响力。影片还被翻译成多种语言，在全球多个国家和地区播出，成为国外了解中国武侠文化、中国传统文化的重要窗口，推动了中国文化的国际传播。此外，影片还被纳入各类电影合集，成为电影专业教学与学术研究的经典案例，其蕴含的艺术价值与思想内涵，被不断挖掘与解读，始终保持着鲜活的艺术生命力。