萧伯纳（1925年诺贝尔文学奖得主）
- 萧伯纳（1925年诺贝尔文学奖得主）
| 出生 | 1856年7月26日 爱尔兰都柏林 |
|---|---|
| 逝世 | 1950年11月2日（94岁） 英国赫特福德郡阿约特圣劳伦斯 |
| 国籍 | 爱尔兰 / 英国 |
| 身份 | 剧作家、评论家 |
| 获奖年份 | 1925年 |
| 奖项类别 | 诺贝尔文学奖 |
| 获奖理由 | "他的作品在理想主义与人道主义中充满活力，其激励性的讽刺风格往往蕴含独特的诗性之美" |
生平
萧伯纳（George Bernard Shaw），1856年7月26日出生于爱尔兰都柏林的一个没落贵族家庭。他的父亲乔治·卡尔·萧是一位经营谷物批发生意但经营不善的商人，酗酒成性。母亲露辛达·伊丽莎白是一名极具音乐天赋的声乐教师。父母关系冷淡，萧伯纳的童年并不幸福。
1871年，15岁的萧伯纳离开学校，进入一家房地产中介公司做办事员。他对这份工作深恶痛绝，但正是在此期间，他开始大量阅读马克思的著作和易卜生的戏剧，逐渐形成了自己的社会批判思想。1876年，萧伯纳追随离婚的母亲移居伦敦。1884年，他加入费边社（Fabian Society），这是一个主张渐进社会主义的知识分子团体，对萧伯纳的思想和政治立场产生了决定性影响。
萧伯纳的前半生极为坎坷。1880年代至1890年代初，他写了五部小说，全部被出版社拒绝。这段经历令他财务窘迫，甚至曾一度挨饿。但他没有放弃，而是在伦敦的大英博物馆阅览室刻苦自学。1895年，萧伯纳成为《星期六评论》的戏剧评论家，他的犀利剧评很快为他赢得了文坛的关注和争议。
1950年11月2日，萧伯纳在赫特福德郡家中修剪果树时不慎摔伤，引发并发症后去世，享年94岁。依照他的遗愿，遗体被火化，骨灰与妻子夏洛特的骨灰混合后撒在他居住的阿约特圣劳伦斯花园。
创作生涯
萧伯纳的戏剧创作可大致分为三个时期。早期（1890年代）代表作包括：《鳏夫的房产》（1892）探讨贫民窟地产剥削，《华伦夫人的职业》（1893，因内容敏感十余年后才获公演）尖锐揭露了贫困与卖淫之间的经济关系，《坎迪达》（1894）以家庭为背景探讨理想主义与现实之间的矛盾。这些早期作品已充分展现出萧伯纳作为"社会问题剧作家"的锋芒。
中期（1900年代至1910年代）是萧伯纳创作的高产期。1903年的《人与超人》融合了哲学讨论和浪漫喜剧，提出了"生命力"的概念。1905年的《芭芭拉少校》探讨了善与暴力、宗教与军工之间的悖论。1912年的《皮格马利翁》（Pygmalion）是萧伯纳最广为人知的作品，讲述语言学教授希金斯通过改造卖花女伊莉莎的口音来完成一项社会实验的故事。该剧以机智风趣的对白和深刻的社会阶层剖析赢得了大量观众的喜爱。后来的著名音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1956）正是基于此剧改编。
第一次世界大战期间，萧伯纳发表了反战言论《关于这次战争的常识》，遭到英国社会的大规模抵制。他被多家报纸封杀，一些剧院也拒绝上演他的作品。但萧伯纳不为所动，继续写作。战后的作品如《伤心之家》（1919）展现了他对欧洲文明危机的深刻忧虑。《圣女贞德》（1923）被公认为萧伯纳最好的历史剧，鲜活地塑造了这位法国民族女英雄的形象，以宗教审判的视角探讨了个人信仰与制度权力之间的冲突。
晚期（1930年代至1940年代），萧伯纳的创作力有所衰退，但仍在继续写作，发表了一些政论和游记。他晚年的政治立场有所激进，公开表达了对斯大林时期苏联体制的某种欣赏，这在他去世后引发了诸多争议。
萧伯纳的戏剧风格特点鲜明：紧张而有趣的对话、聪明的人物设计、尖锐的社会讽刺。他的剧本中常附有长篇序言，其长度往往超出剧本本身。这些序言实际上是一篇篇精彩的评论或政论。
代表作品
戏剧
- 《鳏夫的房产》（Widowers' Houses，1892）——第一部剧作
- 《华伦夫人的职业》（Mrs Warren's Profession，1893）
- 《武器与人》（Arms and the Man，1894）
- 《坎迪达》（Candida，1894）
- 《魔鬼的门徒》（The Devil's Disciple，1897）
- 《恺撒与克娄巴特拉》（Caesar and Cleopatra，1898）
- 《人与超人》（Man and Superman，1903）
- 《英国佬的另一个岛》（John Bull's Other Island，1904）
- 《芭芭拉少校》（Major Barbara，1905）
- 《医生的窘境》（The Doctor's Dilemma，1906）
- 《皮格马利翁》（Pygmalion，1912）
- 《伤心之家》（Heartbreak House，1919）
- 《圣女贞德》（Saint Joan，1923）
- 《苹果车》（The Apple Cart，1929）
小说
- 《业余社会主义者》（An Unsocial Socialist，1883）
评论集
- 《易卜生主义的精髓》（The Quintessence of Ibsenism，1891）
- 《完美的瓦格纳迷》（The Perfect Wagnerite，1898）
获奖成就
1925年，萧伯纳被授予诺贝尔文学奖。授奖词称其作品"在理想主义与人道主义中充满活力，其激励性的讽刺风格往往蕴含独特的诗性之美"。萧伯纳本人对诺贝尔奖持批评态度，他拒绝接受奖金（后来将奖金用于资助瑞典文学作品的英译工作），这一姿态与他桀骜不驯的性格完全一致。
萧伯纳一生中获得的荣誉还包括：1938年奥斯卡最佳编剧奖（《皮格马利翁》改编电影）——这也是迄今为止唯一一位既获得诺贝尔文学奖又获得奥斯卡奖的人。1926年，英国皇家文学学会授予他荣誉会员称号。
文学影响
萧伯纳被公认为自莎士比亚以来英语世界最伟大的剧作家之一。他复兴了英语讽刺喜剧的传统，拓宽了戏剧的社会批判功能。他的作品打破了维多利亚时代英国戏剧的矫揉造作，将易卜生式的社会问题引入英国舞台。
萧伯纳对印度剧作家进行的影响尤其显著。他的社会主义思想和"生命力"哲学对20世纪上半叶的左翼知识分子产生了广泛吸引力。萧伯纳的散文风格——清澈、机锋锐利、知识丰富——被视为英语散文的典范之一。
在中国，萧伯纳在20世纪初期就引起了鲁迅、胡适等知识分子的关注。1933年，萧伯纳访问中国时在上海受到热烈欢迎，与宋庆龄、蔡元培、鲁迅等中国文化界领袖见面。鲁迅曾评价萧伯纳为"伟大的讽刺家"。
不过，萧伯纳晚年的政治立场使他声誉受损。他对斯大林主义的暧昧态度、对优生学的某些认同立场，在二战后被广泛批评。但就文学成就而言，萧伯纳对英语戏剧的革新性贡献仍然是不可否认的。
轶事典故
关于萧伯纳的轶事数量之多堪比其作品的篇幅。其中最著名的一则是：一位女演员写信给萧伯纳表示愿意与他生子以延续他的天才基因，萧伯纳回信说："如果我们俩结合生下的孩子有您的容貌和我的智商，那将是一件好事；但万一有我的容貌和您的智商，那将是一场灾难。"——这个故事的真实性难以考证，但完美地体现了萧伯纳式幽默的精髓。
萧伯纳是一位彻底的素食主义者，坚持了数十年。他曾声称："动物是我的朋友，我不吃我的朋友。"他因此多次在公开场合与肉食主义者辩论。
萧伯纳也是著名的禁酒主义者、不抽烟者和坚定的反活体解剖者。他的这些"古怪"习惯加上他极端直率的性格，使他成为英格兰文坛一桩行走的传奇。连他的朋友H.G.威尔斯也对他说："你最大的问题是你从未犯过错误，因为你总是对的。"
萧伯纳在1933年访问中国时，有人问他如何看待中国传统文化，他说："传统就是一座大山——如果它挡了路，就从旁边绕过去，或者从顶上翻过去，但千万不要试图把它搬走。"这番话在当时颇有禅意。
参考文献
- 黄嘉德，《萧伯纳研究》，山东大学出版社
- 王佐良，《英国文学史》，商务印书馆
- Holroyd, Michael. *Bernard Shaw* (5 vols). Chatto & Windus, 1988-1992.
- Peters, Sally. *Bernard Shaw: The Ascent of the Superman*. Yale University Press, 1996.