蒋兆和
| 出生 | 1904年5月9日（清光绪三十年三月二十四日） |
|---|---|
| 逝世 | 1986年4月15日（享年81岁） |
| 国籍 | 中国 |
| 籍贯 | 四川省泸县（今泸州市） |
| 身份 | 人物画家、美术教育家 |
| 代表作 | 《流民图》《杜甫像》《阿Q像》《卖子图》《乞妇》《要猴》《老渔夫》《盲人》《小孩与鸽子》《给爷爷读报》 |
| 流派 | 现代写实人物画、徐蒋体系 |
蒋兆和（1904年5月9日—1986年4月15日），四川泸州人。中国现代最杰出的人物画大师之一、美术教育家。他以震撼人心的人道主义巨作《流民图》奠定了在中国现代美术史上的不朽地位，被公认为二十世纪中国人物画写实主义传统的最高成就者和光荣代表。蒋兆和与他的导师徐悲鸿共同确立了中国现代写实人物画的创作与教学体系，这套体系被美术史学界称为"徐蒋体系"，至今仍然是中国美术院校人物画教学的主流传统和基本范式。蒋兆和的艺术目光始终坚定不移地投向最广大的普通民众和最底层的劳苦社会，他以极其深厚、发自肺腑的人道主义情怀和极其精湛、令人叹服的写实造型能力，以深刻入骨的洞察力和表现力描绘了二十世纪中国人民在各个历史时期的悲欢离合、苦难与尊严。他的画笔从不粉饰现实、回避苦难，而是以最大的真诚直面人生的残酷真相，他的作品也因此获得了跨越时空、始终震撼人心的强大精神力量。
生平
艰难学艺
蒋兆和1904年出生于四川泸州一个家道中落的所谓"书香门第"。他的父亲蒋茂江是清末最后一科的秀才，以在乡间开设私塾、教人子弟读书识字为生，在当地颇有文名和清望。然而好景不长，到了蒋兆和出生的时候，这个曾经体面风光的家庭已经彻底衰败没落，经济上捉襟见肘、度日维艰。更为不幸的是，在蒋兆和年仅十二岁的时候，他的父亲就不幸染上重病撒手人寰，家里唯一的一根顶梁柱轰然倒塌了。家庭彻底失去了所有的经济来源，生活的境况一下子跌入了极度困顿的深渊之中。年幼的蒋兆和不得不被迫从学校辍学，靠干各种零碎的体力杂活和替人画炭精肖像画来艰难维持自己和母亲两个人的基本生活。
然而，生活的极度困苦并没有磨灭掉这个少年对艺术的执着热爱。在极其艰苦的谋生之余，他始终没有放下过手中的画笔。他没有机会也没有经济条件进入任何正规的美术学校接受科班训练，便索性到街头去为过往的行人快速画炭笔肖像来赚钱糊口。正是在这种"街头学艺"的独特过程中，他的写实造型能力得到了极其扎实而有效的艰苦磨练。他每天面对着三教九流、男女老少、各色人等，必须用最快的速度抓住每一个人物的形象特征和精神气质。这种高强度的写生实践使他的造型功底变得异常扎实和深厚。更为重要的是，这段忍饥挨饿的街头经历，让他对底层民众的苦难生活和内心世界有了刻骨铭心的切身感受和源自生命深处的深切同情，这种体验后来成为他艺术中最宝贵的良知和精神财富。1920年，年仅十六岁的蒋兆和为了寻找更广阔的发展空间，孤身一人沿着长江顺流而下，跋涉辗转了数月时间，最终抵达了当时中国最大的城市——上海。
上海岁月
初到上海的蒋兆和举目无亲、身无分文。为了在这座繁华的大都市中生存下去，他做过各种各样的苦工——画过商业广告画、月份牌画、电影海报，为百货商店设计过橱窗陈设，还在一家家具厂画过家具上的装饰图案。这些带有艺术性质的工作虽然辛苦劳累，但从客观上大大锻炼了他的造型动手能力和对不同艺术口味的把握能力。在辗转漂泊的过程中，他在上海逐渐结识了一批文化艺术界的朋友，其中最重要的一位无疑是著名画家徐悲鸿。
1927年，刚从法国留学归来的著名画家徐悲鸿在上海偶然看到了蒋兆和的作品。徐悲鸿被这个没有上过一天正规美术学院、完全依靠在街头自学成才的青年身上所展现出的惊人写实造型能力深深地吸引和震撼了。他毫不吝啬地给予了热情的鼓励和肯定，并诚恳地对蒋兆和说了一段影响了后者一生命运的话："中国画要想走向现代、走向世界，就必须首先把人物造型的问题解决好。你的写实功底很好、很有天分，一定要坚定不移地沿着这条路坚决走下去！"这次意义非凡的会面和谈话，为蒋兆和此后一生的艺术追求廓清了方向、指明了根本的道路，也开启了他与徐悲鸿之间长达数十年的亦师亦友的深厚关系。
流民图
1937年抗日战争全面爆发以后，蒋兆和随学校流寓北平。在日本侵略者的铁蹄蹂躏之下，他亲眼目睹了中国人民所遭受的前所未有的深重苦难——战争的恐怖和残酷、饥荒的蔓延和无情、成百上千流离失所的难民潮、无数个家庭的妻离子散和家破人亡。这些惨痛无比的历史场景在他敏感的心灵中激起了排山倒海般的巨大波澜。他深切地感受到，作为一个有良知的中国画家，在这个民族危亡的紧要关头绝不能置身事外、袖手旁观。一个越来越清晰的宏伟计划在他脑海中逐渐成形——他要创作一幅气势恢宏的、直接反映战争苦难的大型人物画作品，以此唤醒国人的民族意识并引起国际社会对中国人民苦难的关注。
从1941年开始，蒋兆和冒着被日本宪兵队发现和逮捕的巨大生命危险，秘密地开始了《流民图》的创作筹备工作。他经常深入北平的大街小巷和难民聚集区域，仔细观察那些流离失所的苦难民众，快速而准确地勾画了大量的人物速写。1942年，他在完全秘密的状态下开始正式动笔创作这幅巨型画作。为了完全避开日伪当局的耳目，他选择在北平竹竿巷胡同的私人住所里闭门创作，窗户上永远挂着厚厚的深色布帘。每当有人敲门或者附近有可疑的动静，他都要迅速将画作藏匿起来。就是这样在极度艰难、随时可能被逮捕的环境里，他以满腔的悲愤和深沉的人道主义激情，历时整整一年，最终完成了这幅惊世巨作。
1943年10月，《流民图》在北平太庙（今劳动人民文化宫）首次正式向公众展出。这幅纵200厘米、横长达27米的巨型人物画卷，以令人灵魂为之颤栗的高度写实手法描绘了上百位在战乱中流离失所的难民形象——有白发苍苍、垂垂老矣的老人，有怀抱死去婴儿、欲哭无泪的年轻母亲，有骨瘦如柴、奄奄一息的年幼儿童，有身负重伤、疲惫不堪的伤兵……画卷中的每一个人物，无论长幼男女，都以其令人过目不忘的真实感和悲剧性深深震撼着每一个观者的心灵。然而，这场意义重大的展览仅仅持续了短短一天，就被闻讯赶来的日本宪兵队以"内容有碍时局安定"为由强行查封并勒令停展。但尽管如此，《流民图》的冲击波已经像巨石投水激起千层浪一样迅速传播开来，成为二十世纪中国美术史上最深刻的人道主义杰作。
新中国时期
新中国成立后，蒋兆和满怀热情地投入了新中国的美术教育和创作工作。他先是在中央美术学院等国内最高美术学府任教。他将自己在多年艰苦艺术实践中摸索和总结出来的人物画造型方法进行了理论化和系统化的梳理总结，最终与徐悲鸿的教学理念共同构成了"徐蒋教学体系"的核心部分，培养了一大批优秀的人物画家。
1986年4月15日，蒋兆和在北京因病逝世，享年八十一岁。他留下了一笔无法估量的精神遗产。——他在创作上以深刻的人道主义精神塑造了众多堪称经典的视觉形象，在教学上培养了一大批卓有成就的弟子。
艺术风格
写实主义精神
蒋兆和的人物画本质核心就是极其深刻的写实主义精神。他画中的人物造型极其准确严谨，面部表情、身体动态、衣纹褶皱都刻画得细致入微、栩栩如生。他的写实主义绝不是简单的自然主义描摹和翻拍，而是经过了高度的提炼和深沉的艺术加工的真实。他善于通过人物外在形象的细腻刻画，揭示人物内在的丰富精神世界。
融合中西
他成功地将中国画的笔墨表现力与西方写实造型体系高度融合。以中国画的线条和笔墨为基本表现手段，同时吸收西方素描的造型观念和解剖知识。他的人物画既有中国画线条的韵律美感，又有西画的真实立体感和空间深度。
人道主义情怀
他的艺术始终贯穿着一种深沉博大的人道主义精神。他一生关注的核心是人的命运，尤其是底层民众的苦难与尊严。他的画笔从不回避冷酷的现实，始终以最大的真诚直面人生的真相。
代表作品
《流民图》（1942年至1943年）：蒋兆和最伟大的作品，也是中国现代美术史上最具震撼力的人道主义杰作。纵200厘米、横约2700厘米，纸本水墨设色。绘有百余位栩栩如生的难民形象，具有无可替代的历史价值和艺术价值。《杜甫像》（1950年代）：以唐代诗人杜甫为题材的经典人物画。画面中杜甫面容清瘦、双眉紧锁，目光忧愤而深远，此画成为此后所有杜甫肖像画的经典范本。
画坛影响
蒋兆和与徐悲鸿共同创立的"徐蒋体系"成为二十世纪下半叶中国人物画教学的主流模式。他培养了一大批优秀学生，包括杨之光、刘文西、卢沉、周思聪等。
历史评价
徐悲鸿说："兆和以中国画笔法写生传神写照，在当代人物画家中无人能出其右。"王朝闻说："《流民图》是二十世纪中国美术史上最重要的作品之一。"
人物关系
- 徐悲鸿——师友同道。* 鲁迅——精神导师。* 杨之光、刘文西、周思聪——学生。
参考文献
1. 蒋兆和：《蒋兆和画集》，人民美术出版社，1984年。2. 蒋兆和：《蒋兆和论艺术》，上海人民美术出版社，1988年。3. 刘晓纯：《蒋兆和评传》，河北教育出版社，1995年。4. 殷双喜：《〈流民图〉研究》，湖南美术出版社，2002年。5. 李松：《蒋兆和年谱》，人民美术出版社，1994年。6. 王震：《徐悲鸿与蒋兆和——"徐蒋体系"研究》，上海书画出版社，2006年。7. 王朝闻：《蒋兆和艺术论》，《美术》杂志，1980年第6期。