陈师曾
| 出生 | 1876年3月12日（清光绪二年二月十七日） |
|---|---|
| 逝世 | 1923年9月17日（享年47岁） |
| 国籍 | 中国 |
| 籍贯 | 江西省义宁县（今修水县） |
| 身份 | 文人画家、美术理论家、美术教育家 |
| 代表作 | 《北京风俗》《读画图》《文人画之价值》《腊梅山茶》《荷花慈菇图》《红梅图》《紫藤图》《秋意》《山水图》《牡丹图》 |
| 流派 | 文人画派、京派绘画 |
陈师曾（1876年3月12日—1923年9月17日），名衡恪，字师曾，号槐堂、朽道人，江西义宁（今修水）人。中国近代最杰出的文人画家、美术理论家和美术教育家。他出身于中国近代最著名的文化世家之一——义宁陈氏，是维新名臣陈宝箴之孙、同光体诗派领袖陈三立之子、史学大师陈寅恪之兄。陈师曾在中国现代美术史上是一位承前启后的关键性人物，他既是传统文人画的最后一位集大成者，也是中国现代美术思想和现代美术教育的重要启蒙者和奠基者。他撰写的《文人画之价值》一文是中国现代美术理论史上具有里程碑意义的经典文献。他创作的《北京风俗》图册开中国现代现实主义风俗画的先河，对后来的丰子恺等画家产生了直接而深远的影响。陈师曾还以发现和提携齐白石而闻名画史——正是他的慧眼识珠和热情鼓励，使齐白石完成了艺术史上著名的"衰年变法"。他的去世被梁启超称为"中国文化界的一大损失"。
生平
名门之后
陈师曾1876年出生于江西义宁（今修水）一个赫赫有名的文化世家。祖父陈宝箴是清末著名的维新派重臣、湖南巡抚，在戊戌维新运动中发挥了关键作用，是晚清最开明、最有作为的封疆大吏之一。父亲陈三立是同光体诗派的领袖人物，被公认为中国近代最后一位古典诗歌大师，其诗风沉郁苍劲、格高调古。弟弟陈寅恪是学贯中西的旷世史学奇才，被傅斯年誉为"三百年仅此一人"的"教授的教授"。陈师曾生长在这样一个文化氛围极为浓郁深厚的家庭中，自幼便受到了一般人难以企及的高水准传统文化教育和艺术熏陶。六岁入家塾，从祖父和父亲攻读经史子集，学习诗文和书法。十岁即能出口成诗，书法也有了一定的根基。他在祖父的指导下大量阅读历代画论，临摹古代名画，为日后的艺术创作打下了深厚的基础。
1898年戊戌变法失败后，其祖父陈宝箴被慈禧太后以"革职永不叙用"的严旨处置，全家遭受了沉重的政治打击，家道由此中落。1902年，二十六岁的陈师曾怀着寻求新知的抱负东渡日本留学，进入东京高等师范学校博物学系学习自然科学。这段留学经历对他开阔眼界、更新知识结构具有重要意义，使他不同于那些固守传统的旧式文人画家。
日本留学
在日本留学的数年时间里，陈师曾除了系统学习博物学之外，还利用一切课余时间广泛接触了西方和日本的美术。他结识了鲁迅、李叔同（弘一法师）等同时期留日学生，与这些志趣相投的朋友建立了终身的深厚友谊。他最早将日文中的"美術（bijutsu）"一词及其概念系统引入中国，对近现代中国美术术语的形成起到了开拓性的作用。他对欧洲的印象派、后印象派等现代绘画流派产生了浓厚的兴趣并做了深入研究，这种对西方美术的广泛了解使他的艺术视野大大超越了同时代那些固守传统的旧式文人画家。
在日本期间他还参加了东京的中国留学生美术活动，与日本艺术界有了直接接触。1909年，他在东京举办了个人书画篆刻展，这是中国留日学生中最早的个人艺术展览之一，在当地华人社会和日本艺术界引起了不小的反响。1910年，他学成回国，先后在江苏南通师范学校和湖南省立第一师范学校任教。1913年，他应教育部之邀前往北京，担任教育部编审，同时在北京高等师范学校、北京美术学校（北平艺专前身）等高校兼任教授。
北京画坛领袖
1913年至1923年是陈师曾在北京度过的十年，也是他艺术生涯中最辉煌鼎盛的黄金时期。他以渊博精深的学识、精湛的书画篆刻技艺和令人敬仰的高尚人品，迅速成为北京文化圈的核心人物。1915年，他在北京举办了"陈师曾书画篆刻展"，引起极大的轰动。鲁迅、梁启超、王国维、齐白石等当时文化界的顶尖人物均与他有密切的交往和深厚的友谊。
1917年，他做了一件改写中国美术史的大事。这一年秋天，他在北京琉璃厂的一家南纸店里无意中看到了齐白石刚刚刻好的一方印章，那印章上篆刻的功力使他大为惊叹。他当即打听到齐白石的住址，冒雨前去登门拜访。当时齐白石从湖南来到北京不久，人生地不熟，他的冷逸画风在北京画坛并不被看好，作品无人问津，处境颇为困窘。陈师曾看了齐白石的全部画作后，诚恳地说："你的画格调很高、很有文人气息，但目前的画风过于冷逸孤峭，北京人士不太接受。你需要变一变，向吴昌硕先生'以金石入画'的方向发展。"在陈师曾的热情鼓励和具体指导下，齐白石从冷逸孤高的八大山人画风转向热烈明快的吴昌硕大写意一路。正是这次关键的"衰年变法"，使年近六十的齐白石脱胎换骨，从此开辟了中国画的一片新天地。齐白石在自述中感慨万千地说："我一生最感激的人就是陈师曾，没有他的指导就没有后来的齐白石。我六十岁以后画风大变，全是他的功劳。"
1922年，陈师曾携带自己和齐白石等人的画作远赴日本东京参加"中日联合绘画展览会"。齐白石的作品在这次展览会上被一抢而空，价格从几元一幅飙升到数百元一幅，陈师曾不遗余力地在日本画坛推介齐白石的艺术，齐白石由此一夜之间名扬海外。可以说，没有陈师曾的慧眼识珠和不遗余力的推介，齐白石很难那么快在画坛上脱颖而出。
英年早逝
1923年夏，陈师曾接到父亲陈三立在南京病重的消息，匆匆从北京南下探望。在南京侍奉父亲的期间，他因日夜操劳过度不幸染上了当时极其凶险的痢疾。由于当时的医疗条件极为有限，他的病情迅速恶化，药石无灵。1923年9月17日，年仅四十七岁的陈师曾在南京与世长辞。他的英年早逝是中国文化界和美术界无可弥补的巨大损失。梁启超在追悼会上含泪说道："师曾之死，是中国文化界的一大损失，其损失不下于去年王国维先生之死，实为举国同悲！"齐白石听到噩耗后放声痛哭，悲不能已，挥笔写下痛悼诗篇。鲁迅也在日记中沉痛地写道："师曾殁，中国失一人才。"
艺术理论
文人画之价值
陈师曾在中国美术理论方面的最大贡献是他于1921年发表在《绘学杂志》第二期上的《文人画之价值》一文。在这篇具有划时代意义的学术论文中，他系统而雄辩地阐述了文人画的根本价值和永恒魅力所在。针对当时"五四"新文化运动中一些激进人物全盘否定传统文人画的极端观点，他进行了有理有据、令人心服的辩护。他指出文人画的精髓绝非笔墨形式的玩弄和游戏，而在于"画中有我"——画家的个性、情感、文化学养和人格品格通过有生命力的笔墨自然而然地流露出来，这是文人画区别于程式化的工匠画和纯粹技术化的学院画的根本所在。他还创造性地提出了文人画四要素：第一是人品，第二是学问，第三是才情，第四是思想。他认为只有这四者皆备，才能创作出真正的文人画。这篇文章确立了现代语境中文人画的合法地位，至今仍是中国美术理论的重要经典文献。
艺术风格
陈师曾的书法各体兼擅，尤以行书和篆书见长。行书取法王羲之、王献之和米芾，飘逸洒脱而有法度，流动自然而不失力度。篆书取法两周金文和秦代刻石，笔力雄健苍劲，有浓厚的金石气息。他的绘画以花鸟画为主，兼擅山水和人物。花鸟画师法吴昌硕，在继承陈淳、徐渭（青藤）、八大山人（雪个）、石涛以来的大写意优秀传统的基础上，融入了自己的个性和对现代生活的敏锐观察。他的画笔墨灵动自由，设色明快雅致，格调高古而充满生活气息。
代表作品
《北京风俗》图册（1915年至1917年）：陈师曾最著名的作品。全套共三十四幅，以简练准确的白描勾勒再以淡彩渲染的手法，描绘了民国初年北京街头各行各业市井人物的日常生活百态——有卖糖葫芦的小贩、吹糖人的手艺人、唱大鼓的民间艺人、拉洋车的车夫、修鞋补锅的匠人、掏粪的清洁工等等。人物形象生动自然、栩栩如生，充满了对底层劳动人民的深切同情。这套图册开创了中国现代写实主义风俗画的先河，对丰子恺的《护生画集》和漫画创作产生了直接的影响。《读画图》（1918年）：描绘了在北京一次艺术展览会上的热闹场景。不同身份的人围在画作前认真观赏，有长袍马褂的老先生，有西装革履的年轻新派人物，也有知识女性，生动地反映了民国初年北京社会各阶层对艺术的热情。
画坛影响
陈师曾虽然英年早逝，在短短二十余年的艺术生涯中却留下了极为丰硕的成果。在美术理论方面，他的《文人画之价值》为传统文化画在新时代的合法性提供了最有力的辩护。在美术创作方面，他的《北京风俗》开辟了中国现代风俗画的全新领域。在画坛人事方面，他对齐白石的提携和帮助居功至伟。在美术教育方面，他在北京多所高校任教，培养了一大批弟子。他是京派绘画的重要奠基人之一。
历史评价
梁启超说："师曾之画，前无古人后无来者，其学问之渊博、修养之深厚、品格之高尚，皆是吾辈之楷模。"鲁迅说："师曾的画有画外之意，非寻常画匠所能梦见。"齐白石说："我一生最感激的人就是陈师曾，没有他就没有后来的齐白石。"
人物关系
- 齐白石——受提携者。陈师曾对齐白石的"衰年变法"产生了决定性的影响，改变了齐白石一生的艺术道路。* 鲁迅——知交好友。二人同在日本留学，回国后在北京密切交往。* 吴昌硕——师法对象。陈师曾的花鸟画深受吴昌硕影响。* 陈寅恪——胞弟。兄弟二人感情深厚，互相砥砺。* 梁启超——敬重的同道，在北京有密切交往。
参考文献
1. 陈师曾：《文人画之价值》，《绘学杂志》，1921年第2期。2. 陈师曾：《中国绘画史》，中华书局，1925年（弟子俞剑华整理出版）。3. 俞剑华：《陈师曾先生年表》，上海人民美术出版社，1958年。4. 李铸晋：《陈师曾研究》，台北故宫博物院，1981年。5. 万新华：《陈师曾与北京画坛》，河北教育出版社，2004年。6. 鲁迅：《鲁迅日记》（有关陈师曾的记载），人民文学出版社，1981年。7. 齐白石：《白石老人自述》，山东画报出版社，2000年。