齐白石

齐白石
	中国近现代国画大师、篆刻家
出生/逝世	1864年1月1日－1957年9月16日
国籍	中国
籍贯	湖南湘潭
身份	国画家、书法家、篆刻家
代表作	《墨虾》《蛙声十里出山泉》《搔背图》《祖国万岁》《桃实图》《牡丹》《虾蟹图》

齐白石（1864年1月1日－1957年9月16日），原名纯芝，号渭青、兰亭、濒生，后改名璜，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等，湖南湘潭人。中国近现代国画大师，世界文化名人，在花鸟、山水、人物、书法、篆刻等多个领域均达到极高的艺术境界。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、北京中国画院名誉院长。1953年被文化部授予"人民艺术家"称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖金，1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。他是20世纪中国最具国际影响力的画家之一，与毕加索并称为东西方艺术的两大高峰。

生平

齐白石出生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘一个贫苦农民家庭。祖上世代务农，家贫如洗。幼年齐白石体弱多病，仅随外祖父周雨若读过半年私塾，便因家贫而辍学回家。他自幼做农活——砍柴、放牛、捡粪、挑水，这些艰苦的农村生活经历看似与艺术无关，却为他后来的创作提供了最为鲜活、最为真实的生活素材。他画中的虾蟹、青蛙、小鸡、白菜、萝卜等无不来自童年生活的深刻记忆。正是这种来自生活底层的切身感受，使他的艺术具有了独特的质朴美和生命力。

十五岁时，父亲见齐白石身体单薄，不堪农活之重，便送他去学木匠手艺。他先拜齐仙佑为师学粗木工，后拜雕花名手周之美为师专攻雕花木工。周之美是当地著名的雕花艺人，技艺精湛，对齐白石颇为看重，将自己的雕花技艺倾囊相授。在做木匠期间，齐白石偶然得到了乾隆年间翻刻的《芥子园画传》残本，如获至宝。在工余时间，他点起松明火把，伏在昏暗的灯光下刻苦临摹钻研。这部画谱为他打开了绘画之门，使他逐渐掌握了人物、山水、花鸟的基本技法，也激发了他对艺术的终身追求。可以说，《芥子园画传》是他的第一位绘画老师。

1889年，二十五岁的齐白石在为人做雕花活计时，结识了湘潭名士胡沁园。胡沁园是当地知名的文人画家，擅长工笔花鸟画。他慧眼识才，主动收齐白石为徒，教授他绘画和诗文。齐白石又拜陈少蕃为师学习诗文。从此，他白天以画肖像和卖画维持生计，晚上则在灯下刻苦攻读诗文、钻研书画篆刻。为了读书作画，他常常通宵达旦，废寝忘食。这一时期，他还结识了黎松庵、黎锦熙、王仲言等湘潭文化名流，加入了"龙山诗社"和"罗山诗社"，在与这些文人雅士的唱和往来中不断开阔眼界、提高修养。从木匠到画家再到诗人，齐白石走过了一条极为艰辛的自我提升之路。

1902年至1909年间，齐白石在朋友的资助下，先后五次外出远游，足迹遍及西安、北京、上海、桂林、广州等地，游历了大半个中国。他饱览了华岳的雄奇、漓江的秀美、岭南的热带风光，每到一处必创作大量画稿，积累了丰富的创作素材。他在西安认识了陕西学台樊增祥，在桂林结识了蔡锷，在北京拜访了李瑞荃等名流，与各地文人画家的交往使他的眼界大为开阔。这一"五出五归"的经历对他后来的艺术转型起到了至关重要的作用，使他从一位地方画师成长为具有全国眼光的大艺术家。

1919年，五十七岁的齐白石为躲避湖南军阀混战的战乱，毅然离开家乡，定居北京，以卖画篆刻为生。初到北京时，他的画风偏冷逸，效法八大山人，买画者寥寥，生活十分清苦。幸得陈师曾慧眼识才，发现了齐白石画的独特价值。陈师曾对他说："你的画格虽高，但过于冷逸，世人不易接受，何不改变一下画风？"在陈师曾的鼓励和启发下，齐白石开始了堪称中国画坛奇迹的"衰年变法"。他吸收吴昌硕等海派画家的雄健笔法和鲜艳设色，融合八大山人的简约构图和石涛的淋漓笔墨，大胆革新，自创"红花墨叶"一派。他的画风从冷逸转向热烈奔放，终于成为了真正的一代宗师。将近六十岁的老人还有勇气进行这样脱胎换骨的变法，在中国绘画史上实属罕见。

抗战时期北平沦陷后，齐白石辞去北平艺专的教职，闭门谢客，拒绝与日伪政府合作。他在大门上贴出"画不卖与官家，窃恐不祥"的告示，后又贴出"停止卖画"的公开信。日伪政府多次派人上门，许以高官厚禄请他出山，他均严词拒绝。他宁可挨饿也不为敌伪作画，表现出了高尚的民族气节。新中国成立后，齐白石的艺术受到党和政府的高度重视，他被选为中国美术家协会主席，担任中央美术学院名誉教授。1953年文化部授予他"人民艺术家"称号。1955年世界和平理事会授予他国际和平奖金。1957年9月16日，齐白石在北京病逝，享年九十四岁，全国文化界举行了隆重的悼念活动。

艺术成就

齐白石在花鸟画方面的成就最为突出。他最大的贡献在于拓展了传统花鸟画的题材范围，将以往文人画家不屑入画的农具、瓜果、蔬菜、鱼虾、蟑螂、老鼠等日常平凡之物提升为高雅的艺术主题，赋予它们以独特的审美价值。他画的《墨虾》堪称水墨画的极致，画中的虾只只不同，透明质感和动态神韵跃然纸上，不画水而水意自现。他画的螃蟹横行霸道的神态令人叫绝，画小鸡毛茸茸的质感呼之欲出，画蝌蚪在水中的生动姿态令人叹赏不已。他提出了"妙在似与不似之间"的美学观点，既反对刻意求似的媚俗画风，也反对脱离现实的欺世之作。他的山水画构图新颖、用笔简练，将个人对自然的真实感受融入画中。他的人物画笔致豪放、形象生动，常常以夸张的手法表达人物的性格和情感。他的书法笔力雄健、结体奇崛，篆刻运刀如笔、布局奇崛，开创了"齐派"篆刻艺术，对近百年印学产生了深远影响。

代表作品

《墨虾》是齐白石最具代表性的作品，画中虾的透明质感、动态神韵跃然纸上，不画水而水意自现，堪称水墨画中之绝品。《蛙声十里出山泉》为老舍命题之作，画面上不见青蛙，只见山泉湍流中一群小蝌蚪顺流而下，暗示蛙声来自上游，构思之妙令人拍案叫绝。《祖国万岁》以万年青入画，枝叶繁茂、红果累累，表达了对新中国的深厚感情。《搔背图》画一位老人以"痒痒挠"搔背，神态诙谐、生活气息浓厚。《桃实图》以硕大饱满的寿桃寓意长寿吉祥。《牡丹》是"红花墨叶"风格的代表作，以大面积的墨叶衬托娇艳的红花，对比强烈、气韵生动。《虾蟹图》将虾与蟹画于同一画面，两者姿态各异、栩栩如生。此外还有《雁来红》《不倒翁》《钟馗》等众多传世名作。

风格与影响

齐白石的艺术风格经历了从早年精细工整到晚年大写意奔放的演变。他的"红花墨叶"风格以浓黑似铁的墨叶和鲜艳欲滴的红花形成强烈对比，独具一格、辨识度极高。他开创的"齐派"是近现代中国画坛最大的艺术流派之一，弟子广布天下，李可染、李苦禅、王雪涛、娄师白等均深受其影响。齐白石最大的历史功绩是打破了传统文人画与社会大众之间的隔阂，将民间艺术的质朴和鲜活注入文人画体系，拓展了中国画的题材和表现手段，使中国画从书斋回到了火热的生活中。在国际上，毕加索曾感叹"我不敢去中国，因为中国有个齐白石"，足见其世界级的影响力。

历史评价

徐悲鸿称齐白石为"继往开来之巨匠"，赞其画"妙造自然"。陈师曾赞其"思想新奇，非一般画家所能及"。黄宾虹称赞齐白石"用笔如铁，用墨如金"。艾青说："齐白石的画，让人看了觉得生活是美好的。"在当代艺术品市场上，齐白石作品屡创天价——2011年《松柏高立图》以4.255亿元成交，2017年《山水十二条屏》以9.315亿元成交，创下中国近现代书画的最高纪录。

轶事典故

齐白石一生极为简朴，始终保持着农民的本色。他住在北京跨车胡同的旧宅中，生活朴素，粗茶淡饭，连画坏了的纸也不肯扔掉。他常说："一日不画画，便觉得日子白过了。"九十三岁时仍坚持每天作画，精神矍铄。他曾自刻一印曰"三百石印富翁"，一生治印无数，运刀如笔，自成一格。齐白石与毛泽东有过书信往来，曾赠送画作给毛泽东表达敬意。在一次聚会中，老舍以"蛙声十里出山泉"七字请齐白石作画，齐白石闭门数日，最终以出人意料的构思画出了这幅千古名作。

人物关系

陈师曾是齐白石的挚友和艺术知音，鼓励他进行"衰年变法"，对其艺术道路的转变起到了关键性的推动作用。徐悲鸿是他的好友和推崇者，在担任北平艺专校长时力排众议聘请齐白石出任教授，极大地提高了齐白石的社会地位。梅兰芳是他的好友，曾拜齐白石为师学习绘画，两人交往密切。胡沁园是他早年的恩师，为齐白石打开了艺术之门。李可染、李苦禅均为齐白石弟子，后来都成为一代书画大师，继承并发展了齐派艺术。

参考文献

齐白石口述，张次溪笔录《白石老人自述》，山东画报出版社，2000年。
郎绍君著《齐白石研究》，人民美术出版社，2014年。
林浩基著《齐白石传》，中国青年出版社，2005年。
李祥林著《齐白石》，中国人民大学出版社，2003年。
王明明主编《齐白石全集》（十卷），湖南美术出版社，1996年。
徐改著《齐白石绘画艺术》，河北美术出版社，2001年。
北京画院编《齐白石研究论文集》，广西美术出版社，2008年。